От	Георгий
К	Администрация (Дмитрий Кропотов)
Дата	11.01.2006 23:43:56
Рубрики	Прочее;

Культура и СМИ (-)

---

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	21.01.2006 22:38:19

(!!!!!!!!!!!!!!!!) Виктор Топоров: Мимо <МиМ> (*+)

---

( http://www.vz.ru/columns/2006/1/20/18974.html)



Виктор Топоров: Мимо <МиМ>
20.1.2006, 14:17
О том, что экранизация <Мастера и Маргариты> провалилась, не написал
только ленивый. Самый знаменитый отечественный роман ХХ века в
телеверсии Владимира Бортко понравился разве что литературному
многостаночнику Дмитрию Быкову, у которого при раблезианском аппетите
столь же колоссальные проблемы со вкусом.
И - вполне предсказуемо - понравился <главной булгаковедке> страны,
члену президентского совета при Ельцине и, если не ошибаюсь,
Общественной палаты при Путине Мариэтте Чудаковой (остроумцы называют
эту долго, но безуспешно ученую даму Чаруэттой, перенося заглавную букву
<М> в начало фамилии).
Никого не ввел в заблуждение и сумасшедший рейтинг премьерного
телепоказа - на уровне <Аншлага>, <Кривого зеркала> и Пугачевой с
Галкиным: что-что, а зомбировать Второй канал умеет ничуть не хуже
<Первого, Который Всегда Первый>. К тому же, показанный в прайм-тайм,
фильм смотрели все-таки в основном урывками: кто первые две серии, а
потом уж сразу десятую, кто третью с четвертой, кто еще как.
Потому что смотреть его было скучно.
Перечислены уже и основные <проколы>, и <ляпы>: например, сановные
театральные старцы в ролях сорокалетнего прокуратора и самого Воланда -
вопреки смыслу образа, но по вполне понятным биологическим
соображениям - трясутся на экране за собственную жизнь, а вовсе не
распоряжаются чужими. И власть их - от кесаря и от Дьявола - выглядит
поэтому откровенной бутафорией. Не смешон, но смехотворен плюшевый кот
Бегемот. Невесть откуда взялся Берия в исполнении Валентина Гафта.
Плоха и вторична Москва тридцатых - но и Иерусалим тридцатых (первого
века) ничуть не лучше. Внешне похожий на Михаила Булгакова, артист
Галибин в роли Мастера почему-то говорит голосом Сергея Безрукова.
Отсутствуют спецэффекты - а те, что наличествуют, буквально вопиют о
том, что пятимиллионный (в долларах) бюджет был использован отнюдь не на
них.
Телефильм в целом театрален и кажется непомерно затянутым телеспектаклем
, в котором актеры - талантливые и не очень - механически воспроизводят
булгаковский текст (романа все-таки, а не пьесы), теряя по дороге всю
его прелесть и очарование. Список достоинств телевизионной Маргариты
исчерпывается хорошей фигурой второй свежести. Абдулов играет
подвыпившего бомжа, а Филиппенко и вовсе играть нечего. И так далее.
Добавлю несколько личных наблюдений. В заставке каждой серии центурион
Зверобой умерщвляет распятого Безрукова копьем Лонгина - и тут же с
креста скатывается отрубленная голова Берлиоза.
Бал у Сатаны распадается на две части: вторая целиком и полностью
слизана с тайной оргии из фильма Стэнли Кубрика <Широко закрытые глаза>
(умники со Второго показали этот фильм ночью по окончании одной из серий
<МиМ>), тогда как первая воспроизводит стилистику не новорусской даже, а
обкомовской баньки с податливыми комсомолками и раздухарившимися
коммунистическими начальниками. Отсутствует искрометность, отсутствует
фантасмагоричность, отсутствует сумасшедший темп, на котором держится,
не впадая в лоскутность, яркий во всей своей пошлости роман Булгакова.
На котором, кстати, здесь самое время задержаться. Начав, пожалуй, с
забавного вывода, сделанного либеральным публицистом Леонидом
Радзиховским. Дебютировав как булгаковед по свежим следам телесериала,
Радзиховский констатировал: <МиМ> - это <Сатанинские стихи> по-русски!

Абдулов играет подвыпившего бомжа, а Филиппенко и вовсе играть нечего

Ну что не по-еврейски - это как раз понятно. Как истинный русский
писатель, Михаил Афанасьевич <малый народ>, мягко говоря, недолюбливал.
Наш земляк Михаил Золотоносов (феноменальный специалист по анальному
юмору, причем, похоже, наследственный, - золотоносов, как и золотарей,
не след путать с ювелирами, которых встарь именовали златокузнецами),
совсем недавно - уже на правах телекритика - введший в обиход
аббревиатуру ГВН (Главная Весть Недели), именно на примере Булгакова и
его романа разработал теорию СРА (Субкультуры Русского Антисемитизма) и
прямо обвинил писателя в черносотенстве.
В 20-30-е годы прошлого века евреев во власти, в силовых структурах и в
идеологической обслуге режима (включая литературу и кинематограф) было
процентов семьдесят-восемьдесят.
Впоследствии Сталин их отовсюду (кроме литературы и искусства)
вычистил - и Булгаков любил Сталина, в частности и за это. <Погляди,
Лена, - говорил он своей Маргарите, разворачивая свежий номер <Правды>
году где-нибудь в 1937-м, - и этот жидок оказался врагом народа! И этот!
И даже этот! А я ведь так и знал! Я все знал заранее!>
Соответствующие записи раскопала и - поначалу вполголоса, на коллегии
специалистов, - обнародовала Чудакова на букву <М>.
Еврейским писателям (а других считай, что не было) жилось при Сталине не
только хорошо, но и богато. Очень богато. А Булгаков (как Александр
Семенович Кушнер, по слову Довлатова) <тоже любил конвертируемую
валюту>. Червонцы - и чтобы они не превращались в осенние листья. Но в
облигации Торгсина (торговля с иностранцами; поэтому-то <иностранцем>
оказался и Воланд).
Но ему почти ничего, вопреки украинскому происхождению (и поговорке: где
пройдет хохол, жиду искать нечего), не доставалось: жиды всегда и всюду
шли первыми! Жиды и полужидки.

Анна Ковальчук -Маргарита

Приехав из Одессы, а то и вовсе из Жмеринки, они захватили литературную
Москву, оставив киевского врача практически на бобах. <У меня кривое
ружье, - жаловался Маргарите Мастер. - Я целюсь, я стреляю - и
промахиваюсь! И все призы достаются другим. Ну, этим:>
И тут Булгаков решил сделать ход конем, написав атеистический роман об
Иисусе Христе! Про еврея Христа - чтобы евреям во власти понравилось, но
атеистический - чтобы им понравилось тем более! И написал! И назвал
<Понтий Пилат>! А как отреагировали евреи? Формулировку отказа находим в
<МиМ>, в отповеди Берлиоза Ивану Бездомному: ты написал, что Христос не
был Богом, а на самом деле никакого Христа просто-напросто не было!
Этот отказ погубил Мастера. Погубить, положим, не погубил, но изрядно
озлобил. И он решил написать (уже без надежды на напечатание) <в стол> -
памфлет против литературных евреев. Затеял, сказали бы сегодня,
виртуальный погром. В отместку за устроенную ему профессиональную
обструкцию, но тем не менее. <Не расстреливал несчастных по темницам>,
греха на душу не брал (да и возможности не имел), а <расстрелять
пархатых на страницах> - самое милое дело!

Пилат жестоко отмстил иудеям за Сергея Безрукова, пообещал отмстить - и
отмстил!

Милое, но (как опять-таки сказали бы сегодня) не релевантное. Оно,
конечно, Пилат жестоко отмстил иудеям за Сергея Безрукова, пообещал
отмстить - и отмстил! Но где взять в Москве Пилата? Где-где - в Кремле!
Троцкого уже выгнал, Каменева с Зиновьевым гнобит, за остальных не
сегодня-завтра возьмется - и мало, хочется верить, не покажется никому!
Кроме самого Мастера, которого кремлевский Воланд распознал, оценил (а
значит, втайне и полюбил) и вот-вот осыплет скромными, но заслуженными
щедротами. Сталин, конечно, дьявол, но такой, который творит добро. Он
лучше Бога - их Бога! На него, родимого, вся надежда.
Ну и, понятно, любовь. Большое чувство. К генеральше. Но Воланд поймет:
кровь, говорит он, значит очень многое. Королевская кровь? Ну да, в
художественной прозе нельзя обойтись без гипербол.
Таковы три пласта романа (следует признать, мастерски сплавленные
воедино): изумительно стилизованный протороман <Понтий Пилат> в традиции
Жюля Ренана, Леонида Андреева, Анатоля Франса и (не будем забывать)
Ивана Бездомного; невыносимо слащавая любовная линия, но тут и впрямь
любовь, а значит, медицина бессильна; и виртуальный разгром
литературно-артистической Москвы. Трактовать который как ужасающе
серьезный еврейский погром или как фантастически смешной <капустник> -
дело выбора, определяемого вкусом и, не в последнюю очередь, пресловутым
<голосом крови>. Заговорившим, например, в том же Радзиховском - вот ему
и примерещились в безобидном <МиМ> <Сатанинские стихи> и полковник
Квачков с кошачьей головой Чубайса во рту.

Михаил Булгаков

Литературное отмщение <в стол> психологические проблемы решило, а
финансовых не решило. И Булгаков решил воспеть Воланда еще раз - уже в
открытую и без каких бы то ни было аллегорий. И написал пьесу <Батум> -
о юности Сталина, но Сталину она не понравилась, и он распорядился снять
<Батум> с постановки. После чего Мастеру оставалось только лечь и
умереть. И он лег и умер. А Маргарита дожила до оттепели и пробила,
пусть и в усеченном виде, публикацию <МиМ> в журнале <Москва>. Ну а все
остальное вы знаете.
По недоразумению воспринятый в шестидесятые прошлого века как
антисоветский (и воспринимавшийся так еще четверть века) роман -
великолепный и чудовищный, ослепительно пошлый, бесконечно циничный и
вместе с тем бесконечно наивный, гордо-заискивающий и
трусливо-мстительный, прославляющий абсолютную тиранию как единственное
снадобье против всеобщей несправедливости с выраженно левантийским
лицом, - массовый читатель заглатывает, как <солянку мясную сборную> в
дешевой забегаловке, - горячо! остро! вкусно!.. А потом, когда начинает
подташнивать, ломает себе голову: что же это я за гадость съел?
Съел - и ладно. Горячо было, остро, вкусно - вот и хорошо. А желудок-то
у тебя луженый. Особенно смолоду. Вот почему <МиМ> превратился прежде
всего в юношеское чтение - и вот-вот превратится в подростковое.
А телефильм Бортко не горяч, а чуть тепл. Не остер, а пресен. Не вкусен,
а в лучшем случае не противен. Плюс из просроченных продуктов (см. выше)
сварганен. Плюс подан и сервирован с такой пышностью, словно речь идет о
черепаховом супе в Виндзоре при дворе Елизаветы Великой. Плюс про него
известно, что он влетел в пять миллионов долларов.
Как влетел, так и вылетит. В желудке, сказал бы все тот же специалист по
анальному юмору, не задержится. И был бы прав.

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	19.01.2006 23:08:25

Подлинно казак! 19 января - 95 лет со дня рождения Анатолия Софронова (*+)

---

http://www.sovross.ru/2006/04/04_5_1.htm

<ПОДЛИННО КАЗАК!>


19 января - 95 лет со дня рождения Анатолия СОФРОНОВА

Буйствует критическая круговерть, порываясь унести в небытие гигантские
пласты духовной культуры, запечатлевшие гуманистические, освободительные
идеалы, радикально изменившие направление развития цивилизации XX века.
Амбициозные критики, монополизировавшие основную массу газетной и
периодической продукции, заполонившие электронные СМИ, делают все
мыслимое и немыслимое, чтобы превратить историю духовного взлета России
в советский период в унылое белое поле, на котором, словно чахлые
деревца в тундре, возвышаются превозносимые ими кумиры. Подобно
метастазам усилиями <евнухов Парнаса> (как их метко припечатал Игорь
Северянин) они внедряются и в систему образования, способствуя перекосу
сознания вступающих в жизнь поколений. Но золото всегда, в любых
условиях, остается золотом, сияя самородным светом безотносительно воли
недобрых, все чернящих чувств и стремлений. И этот свет неизбежно
прорвется сквозь пелену мракобесия, безотносительно любых стремлений ее
удержать и увековечить. Тщетно сейчас форсировать неумолимое движение
духа. Мы можем лишь приоткрыть завесу будущего для всего многообразия
творений таланта народного, сказав свою личную, пережитую правду о тех,
кто ушел в небытие и остался с нами. Мы можем и обязаны...
В конце семидесятых годов мне довелось неоднократно выступать перед
творческой интеллигенцией и педагогической общественностью
Ростова-на-Дону, уникального по своеобразию, неистребимым традициям и
колориту культурного центра Юга России. Однажды после областной
конференции по проблемам эстетического воспитания детей и молодежи
шумная и дружная группа руководителей клубов, педагогов и актеров
увлекла меня в поездку по Дону на подручном катере. Она оказалась весьма
краткой, ибо мы почти тотчас высадились на поросшем ивами берегу. Для
рыбалки, как, посмеиваясь, объяснили мне новые друзья. Не скрою, что
скоро рыбалка превратилась в щедрое казачье застолье, сразу же
перенесшее нас в иной, песенный мир. Зазвучали старые, лихие и грустные
песни, новые, почему-то удивительно памятные и мне, столичному жителю:
<Расцвела сирень>, <Краснотал>, <Ростов-город - Ростов-Дон>...
Вдруг все дружно встали, сгрудились у бревенчатого причала и грянули во
всю мощь любимую нами, фронтовиками, уже в 1942 году песню-легенду
<Шумел сурово брянский лес>. Еще не успел осознать, почему вдруг именно
ее, как из катера-ракеты лихо, молодцевато выскочил на скользкий берег
массивный, ладно скроенный человек (Казак! Подлинно казак! - мелькнуло
молнией в голове не оформившееся в мысль впечатление), неодолимо, словно
магнит, притянувший всеобщее внимание. Одновременно, на фоне
эмоционального потока, взбудораженного дружеским застольем сознания,
отчетливо понял: да ведь это добрый старший друг по многим столичным
эстетическим баталиям, общенародно известный поэт, журналист, драматург,
общественный деятель Анатолий Софронов, чьи песни мы пели и на фронтах,
и, спустя десятилетия, в дружеском кругу. Он сразу же естественно
вписался в ритуальную обстановку нашей рыбалки, стал для всех не только
частью неразрывного человеческого круга, но и вожаком в мире казачьей
песни. До утра он, актеры, педагоги музыкальных школ соревновались в их
знании и исполнении, встречая многоцветие зари над застывшим темной
ртутью Доном.
Вспоминаю тот день и еще раз вызываю в воображении образ Анатолия
Софронова, на который сразу же наслаиваются как предыдущие впечатления
военных и послевоенных лет, так и наш общий опыт, наши переживания в
смутный период алогичных социальных потрясений и не реализованных
Россией исторических возможностей. Вырвать его из этого временного
отрезка и предать забвению в угоду конъюнктурным соображениям и открытой
нелюбви многочисленных завистников (а кого из подлинно ярких и
незаурядных людей не сопровождает их злобный рой!) невозможно, ибо он -
заметная часть этого временного потока, его составляющая.
Слесарь <Ростсельмаша>, опробовавший творческие силы в заводских
кружках, завершивший литературное образование в Ростовском
педагогическом институте, он совершенствовал его в битвах Великой
Отечественной войны. Помню, как он часами рассказывал о партизанах, с
которыми как журналист бывал в тылу врага, о боях на Западном фронте в
начале войны, когда он работал в газете 19-й армии <К Победе>, об
исторических битвах на Северо-Кавказском и Брянском фронтах в бытность
его корреспондентом <Известий>. Помню, но только теперь, на склоне лет
осознаю, что именно общенародная война выработала главную установку
поэта, публициста, драматурга - безграничную любовь к русскому народу и
готовность сделать все для его преуспевания, для его блага. Он искренне
недоумевал, почему чех может гордиться тем, что он чех, и француз тем,
что он француз, но любая подобная самооценка русского человека, а тем
более русского писателя воспринимается либо как <отступление от принципа
интернационализма>, либо как <дремучий великодержавный шовинизм>. Липкая
окололитературная братия и критикессы обоего пола (как говаривал Иван
Пырьев) делали все возможное и невозможное, выходящее за рамки обычной
этики, для того чтобы представить Анатолия Софронова не только активным
борцом с космополитизмом (которым он, безусловно, был и остается для
нас, наблюдающих трагический период в истории русского народа,
организованные и сконцентрированные попытки его духовного унижения и
уничтожения), но и антисемитом. Десятки раз присутствовал в самых
дружеских, семейных сферах его общения, где по традиции бывало и немало
представителей еврейской интеллигенции - композиторов его песен,
журналистов руководимых им изданий, и никто из них никогда не ощущал его
иначе как равного среди равных, как подлинного гуманиста, не знавшего
никаких расовых или этнических предубеждений. Должен сказать об этом
резко, без обиняков, во имя доброй памяти друга. От шипа змеиного
молчок - не утеха...
К сожалению, поклепы на поэта помнят и ретранслируют, но преднамеренно
забывают поистине уникальный факт, что одним из первых в конце сороковых
годов ударов от партийно-бюрократической верхушки натерпелся именно
Анатолий Софронов. И, наверное, неслучайно, ибо начиная с общеизвестных
пьес послевоенных лет (таких, как <В одном городе>, <Московский
характер>) он зарекомендовал себя прекрасным знатоком сцены и
драматургической техники. Что, на мой взгляд, оптимально и емко
выразилось позднее в знаменитой его пьесе <Стряпуха>, почти фольклорной
по эстетической значимости, равно как и в других не менее популярных
произведениях. Нельзя объяснить никаким <давлением инстанций> тот
общеизвестный факт, что любая новая пьеса драматурга сразу же привлекала
внимание десятков и сотен столичных и периферийных театров. Что, кстати,
вызывало неуемную зависть соратников по цеху со всеми вытекающими из
логики внутрицеховой <борьбы без правил> последствиями, которую мы, к
сожалению, не принимаем в расчет при анализе всех перипетий в судьбе
творческой индивидуальности.
Его появившаяся в <Новом мире> в 1949 году пьеса <Карьера Бекетова> была
фактически одной из первых попыток в новой, послевоенной ситуации
разобраться с природой бюрократизма и с той логикой аппаратной жизни,
последствия которой будут влиять на нас еще многие и многие десятилетия.
Почти сотня театров сделала заявки на постановку пьесы. Ее моментально и
блистательно поставил в Ленинграде Акимов, на Украине - Романов в Театре
им. Леси Украинки.
Но вдруг словно гром среди ясного неба на Анатолия Софронова обрушились
десятки центральных и периферийных газет, упрекая автора во всех
смертных грехах и прежде всего в незнании жизни и в поклепе на нашу
действительность и государственный аппарат. По легенде причиной
оказалось резкое суждение Лаврентия Берии. Как мужественный человек,
Анатолий Софронов все вынес достойно, без истерики, переключившись
активно на сферу поэтической деятельности, подготавливая к изданию новые
поэтические сборники, а также на журналистику. Он не без юмора говорил
мне, что если бы превратился в ту пору в диссидента, то обеспечил бы
себе шумную славу. Но веры, выстраданной вместе с народом в военные
годы, он никогда не менял и всегда оставался убежденным гуманистом. И
работал, работал самозабвенно, на пределе человеческих сил и
возможностей. Его пьесы не сходили с театральных сцен страны, от
профессиональных до клубных, давая возможность все новым и новым
поколениям актеров и режиссеров выразить себя, свое отношение к жизни,
ее трактовку.
А можно ли забыть, что в его бытность главным редактором <Огонька>
журнал обрел второе дыхание, став одним из любимейших в стране массовых
иллюстрированных изданий, доносившим дыхание жизни во всех ее
проявлениях, тепло великого искусства до самых глубинок, до самых
неискушенных и благодарных читателей. Бывая в редакции, всегда
сталкивался с одной и той же ситуацией: Анатолий Софронов работал с
начинающим молодым автором или художником допоздна либо готовился к
очередной журналистской командировке в какую-нибудь из самых отдаленных
и экзотических стран, рассказом о которой он уже вскоре делился с
читателями. Рассказом, в котором экзотика всегда соседствовала с тем
человеческим участием к судьбам далеких людей, без которого не может
быть подлинной литературы. То же, как правило, нередко наблюдал и в
Союзе писателей России, где он яростно отстаивал интересы открытого им
начинающего литературного таланта либо столь же темпераментно вел
подготовку к международному писательскому форуму. Просто непостижимо,
когда он успевал работать за письменным столом как драматург,
подготавливать к печати все новые и новые страстные статьи, выпускать
многочисленные поэтические сборники.
Самобытный русский писатель, он оставил заметный след в поэтической
антологии России в наиболее драматичный период ее истории. Сегодня его
песни поют повсеместно как народные по истокам и характеру. А это лучшая
гарантия того, что завтра, которое неотвратимо, восстановит во всей
полноте его творческий образ.




Владимир РАЗУМНЫЙ,
доктор философских наук,
профессор, главный редактор
журнала <Мир образования -
образование в мире>.


------------------------------------------------------------------------
--------


Замечательный русский поэт Анатолий Софронов стоял у колыбели нашей
газеты. Его стихи <Россия> были опубликованы в первом номере <Советской
России>.


РОССИЯ

Тебе не раз враги грозили,
Тебя сметали - не смели;
Любовь моя, моя Россия,
Тебя порушить не могли.

И вот ушли невзгоды злые
За цепи дальних синих гор;
И вот Советская Россия
Стоит в кругу своих сестер,

Стоит, как равная средь равных,
Платя любовью за любовь,
Ведя по магистралям главным
Коммунистическую новь.

И сколько мощи, сколько силы!
Растет друзей широкий круг...
Россия - Родина, Россия.
Колес могучих перестук...

Где глушь тайги - заводы встали,
Проспекты новых городов;
Там льют чугун, там отблеск стали
На кромке дальних облаков.

Идут в поля комбайны цепью,
Гул тракторов летит в зенит,
И песня юности над степью
Преображенною звенит.

И мы твои, Россия, дети
Живем тобой, твоим огнем;
Тебе все лучшее на свете -
Сердца и жизни отдаем!


Анатолий СОФРОНОВ.

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	17.01.2006 22:11:52

Лефт.Ру. Александр Северин. <Советия> Лазаревича (*+)

---

http://left.ru/2006/1/severin135.phtml

Лефт.Ру Версия
для печати



Александр Северин
<Советия> Лазаревича
Знаете ли вы, что такое гуманизм? Вы думаете, что быть гуманистом -
значит лечить больных, помогать бедным, спасать умирающих, бороться
против войны? Гуманисты эпохи Возрождения, придумавшие это слово, вас бы
не поняли. Спору нет - перечисленные занятия вполне достойны гуманиста,
но главным в учении гуманистов было совсем другое. Гуманист для них -
это прежде всего человек, переставший чувствовать себя ничтожным червем,
вечно поклоняющимся богу. Человек, радующийся жизни, начавший гордиться
тем, что он человек, полагающийся отныне не на милость всевышнего, а на
свой разум. Знание есть сила, которая сделает жизнь счастливой. Знание
законов природы избавит человека от болезней и нищеты. Учение о
свободном и справедливом обществе избавит человека от войн и произвола
властей. Так рассуждали гуманисты. Наука, техника и социальные учения
были тогда едины.

Годы шли, и восходящих на костер еретиков сменяли почтенные профессора,
восходящие теперь только на кафедру. Отдельные отрасли науки и техники
все больше специализировались, а уж социальные науки отпочковались от
естественных давно и, казалось бы, навсегда. Но в 374 году от публикации
системы Коперника или в 1917 от рождества христова разошедшиеся было
идеи Возрождения снова сошлись, как лучи в фокусе. Целая страна взялась
в прямом и переносном смысле штурмовать небо. "Мы рождены, чтоб сказку
сделать былью, преодолеть пространство и простор!"

Мы знаем теперь, что в прямом смысле небо покорилось. Первый спутник,
первый космонавт, советский герб, доставленный на Луну, Венеру и Марс...
Но рая на Земле построить не удалось. Более того, мы надорвались на
этом. И вот мы уже не гордые строители коммунизма, а жалкие "совки",
провожаемые улюлюканьем "верующих", которые радуются падению "нового
Вавилона". Каждый выкарабкивался по-своему. Одни после более или менее
мучительной ломки перестроились из советских патриотов в русских. Другие
заставили себя вообще забыть о патриотизме и стали просто коммунистами -
интернационалистами. И лишь единицы упорно называют себя советскими и
по-прежнему носят в своей голове этот живучий информационный "червь" -
советскую мечту.

Один из таких чудаков - Александр Лазаревич из подмосковного
Калининграда, переименованного теперь в Королев. Из предисловия к одной
из его книг можно заключить, что сейчас Лазаревичу 48 лет. Из множества
намеков, встречающихся в разных его книгах, - что его основная работа,
да и вся жизнь связаны с космосом. Кроме того, Лазаревич -
писатель-любитель. К сожалению, его книги опубликованы пока только в
Интернете. Есть там фантастика, юмор и политическая публицистика. Как
раз о политической публицистике я и хочу рассказать. Речь пойдет о
большом политическом эссе "Советия".

Многим эта книга покажется странной. Русский националист найдет в ней
русофобию. Ученый марксист скажет, что книга политически безграмотна.
Анархист - что автор хороший человек, но слегка чокнутый. Типичный
активист КПРФ выдерет из нее некоторые идеи и лозунги и использует в
предвыборной борьбе. Но для тех, кто все еще остается советским
патриотом, "Советия" может оказаться живительным глотком чистого
воздуха, путеводной звездой, маяком...

(У Лазаревича нет форума, но если вы интересуетесь "Советией" и ищете
единомышленников - можете зайти на сайт довольно близкой к нему
"советской общины").

Лазаревич не пытается соединить советский патриотизм с русским, а даже
противопоставляет их. СССР для него - "плавильный котел", а советский
народ - новая нация, а не объединение старых. Возрождение советской
цивилизации он предлагает начать не с борьбы за власть, а с создания
советской общины, то есть чего-то вроде диаспоры, субкультуры, общества
взаимопомощи советских людей. И только когда советская община твердо
встанет на ноги, можно будет переходить к борьбе за власть. Впрочем,
рассматриваются и такие варианты, в которых Советия так и остается
виртуальной страной, точнее, не страной, а корпорацией.

Чем-то это перекликается некоторыми идеями "новых левых", но чуть ли не
впервые такие идеи подаются под советской символикой.

Основная идеология будущей Советии - "технокоммунизм", то есть все тот
же гуманизм Возрождения, снова объединяющий в себе идеи справедливого
общества и научно-технического прогресса.

Технокоммунизм, по Лазаревичу, - не просто красивая мечта, а насущно
необходим как тем, кто живет на территории бывшей РСФСР, так и всему
человечеству. Россиянам - потому что отсталая, "средневековая"
русско-православная культура не сможет адаптироваться к
научно-техническому прогрессу. Всему человечеству - потому, что
однополярный мир с центром в капиталистическом Западе легко может
скатиться к какой-нибудь жестокой олигархиии потому, что без стимула
типа "космической гонки" Запад не сможет осуществить прорыв к
экономическому освоению космоса.

Боюсь, что здесь автор все-таки выдает желаемое за действительное. Я не
стал бы недооценивать ни русскую культуру, ни западные космические
программы, ни международное социалистическое движение. Наверное, дело в
том, что хотя книга была написана примерно в 2000 году, основные идеи
сложились у автора раньше, в начале 90-х, а тогда все это было гораздо
правдоподобнее...

Но не будем придирчивы! Все это нисколько не умаляет главного
достоинства книги, а это достоинство состоит в том, что она заполняет
некий идеологический вакуум, декларируя комбинацию идей,
проигнорированную всеми другими партиями, движениями, теоретиками и
публицистами. И если сталинисты, троцкисты и анархисты вот уже сколько
лет топчутся на месте - как знать, может быть что-то получится у
советян?..



При использовании этого материала ссылка на Лефт.ру обязательна

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	12.01.2006 22:14:15

"Дневной дозор": Россия во мгле (*+)

---

http://www.sovross.ru/2006/01/01_3_5.htm

<ДНЕВНОЙ ДОЗОР>: РОССИЯ ВО МГЛЕ

С 1 января начался показ фильма режиссера Тимура Бекмамбетова <Дневной
дозор>. Еще ни один фильм в российском прокате так быстро не зарабатывал
столь впечатляющую сумму. Только за первые пять дней было собрано 11
млн. долларов!> - с этих слов начинается практически любая рецензия на
экранизацию второй части трилогии Сергея Лукьяненко о противостоянии
Светлых и Темных сил.
Действительно, по крайней мере в Москве от навязчивой рекламы этого
произведения русскоязычного кинематографа (язык не поворачивается
назвать его <отечественным>) в последние месяцы 2005 года скрыться было
практически невозможно. И в тотальности и интенсивности с ней могла
соперничать разве что предвыборная реклама <Единой России>. Технологии
<выбивания> голосов и денег весьма схожи и дают сходные результаты.
Человек хватает яркую упаковку и только через некоторое время понимает,
что ему продали совсем не то, что он ожидал.
Многочисленные рецензенты превозносят <Дневной дозор>, как совсем
недавно его предыдущую часть - <Ночной дозор>, до небес, называют
достойным ответом Голливуду, утверждают, что даже американцы купили
права на прокат этого выдающегося произведения. Что ж, возможно.
Во-первых, американцы разные, а во-вторых, у богатых свои причуды.
Сюжет и первой, и второй части прост: издавна на Земле идет борьба
Светлых и Темных сил. Они давно поняли, что никто из них не может
победить в открытой войне, а потому заключили между собой договор,
поделили сферы влияния. И теперь Ночной дозор, дозор Светлых сил, следит
по ночам за тем, как Темные соблюдают договор и не творят ли они зло
свыше того, на что им выдана лицензия Светлыми (да, именно так!), а
Дневной дозор днем присматривает, чтобы Светлые не могли творить добро
безнаказанно. Провинившихся участников договора Глава Светлых Гессер
(Владимир Меньшов) и Глава Темных Завулон (Виктор Вержбицкий) отдают
двум Инквизиторам. Обоих Инквизиторов играет выдающийся советский актер
Николай Олялин - наверное, лучшая роль в фильме. Персонажи Олялина,
спокойные и в строгих костюмах, за весь фильм произносят не больше двух
десятков слов, но нагоняют жути, как никто другой.
Главный герой фильма - Светлый, сотрудник Ночного дозора Антон
Городецкий (Константин Хабенский), а его сын, естественно, - Темный,
опора и надежда Завулона. Вот, собственно, и весь сюжет. Хотя создатели
намешали в кучу все: фантастику, мистику, мелодраму, боевик, любовную
историю, немножечко фильма ужасов и уж совсем не к месту - комедию. Как
сейчас говорят - чтобы каждый зритель нашел то, что ему нравится. А
фильм-то идет два часа. Поэтому местами было просто неловко за
творческую группу - уж слишком длинными и затянутыми были переходы от
того, что нравится одним зрителям, к тому, что нравится другим.
Наверное, из-за этого смешения жанров как раз комедия получилась лучше
всего. Как говорил Аркадий Райкин: <Ох, и дурят нашего брата! Внутре
средневекового рыцаря - наши опилки!> Авторы фильма совершенно правильно
поймали самое горячее желание среднестатистического россиянина - уйти от
реальности. Наши зрители не хотят смотреть реальные фильмы про реальную
жизнь - слишком хорошо они ее знают, слишком мало в ней поводов для
оптимизма и слишком очевидно в ней торжество Темных, выражаясь
терминологией Сергея Лукьяненко.
Однако в результате фильм получился максимально похожим на нашу
сегодняшнюю жизнь - такой же пафосный, фальшивый, темный и жестокий.
Создатели фильма, а за ними и абсолютное большинство рецензентов все
время кому-то что-то стараются доказать - мы не хуже ИХ! Вот, мы уже по
спецэффектам почти догнали Голливуд, а по сборам (правда, только на
территории России) даже перегнали! Догоним и перегоним! Персонажи фильма
строят героические позы и произносят напыщенные речи, а в результате
зрители смеются совсем не там, где задумывали сценаристы. Вот, например,
<знаковый>, как сейчас говорят, персонаж - ведьма в исполнении
<блестящей> певицы Жанны Фриске. Пожалуй, она в фильме смотрится
комичнее всех. Не знаю, с кем она должна была ассоциироваться по замыслу
режиссеров в своих очках а-ля Элвис Пресли, но похожа на персонажа,
безусловно, светлого - Осла из мультфильма <Бременские музыканты>.
Не догнали и не перегнали. И дело не только в бюджетах. Да, по словам
продюсера Константина Эрнста, <Дневной дозор> обошелся примерно в четыре
с половиной миллиона долларов. Затраты авторов <Кинг-Конга> составили
200 миллионов долларов, <Войны миров> - 128 миллионов, а фильм <Гарри
Поттер и Кубок Огня> стоил 185 миллионов. Дело не в том, что рынок
приключенческого кино в мире переполнен, конкуренция на нем жесточайшая
,и даже не в том, что наши производители фильмов пытаются с необъяснимым
упорством конкурировать с американцами как раз там, где американцы
сильнее всего.
Но, как говаривал Глеб Жеглов: <Ты не сознание, ты совесть потерял!> У
американцев есть чувство своей страны и чувство собственной правоты.
Пусть то, что они делают, далеко не всегда правильно, а порой и просто
отвратительно, но они делают свои фильмы и вкладывают в них свою душу -
ту, которая у них есть. Как, кстати, и китайцы, чей кинематограф сейчас
на подъеме, французы, сербы и даже малазийцы.
А мы пока за кем-то гнались, кому-то старались подражать, потеряли себя.
Для творческого человека это смерть. Ведь было в нашей не столь далекой
истории и другое - и первые места на международных кинофестивалях мы
занимали, и рыдали американцы над нашими фильмами, и в очередях за
билетами стояли. Владимир Меньшов с Москвой, которая слезам не верит,
должен это помнить. И <блокбастеры> делали не хуже американцев, пока
были самими собой - <Война и Мир> Сергея Бондарчука до сих пор является
рекордсменом в Книге рекордов Гиннеса по самому большому количеству
статистов, задействованных в батальных сценах.
Справедливости ради надо сказать и несколько хороших слов как о фильме,
так и о книге. Блестяще выполнена атака всадников Тамерлана, с которой
начинается фильм, жуткое впечатление производят персонажи Николая
Олялина, да и спецэффекты действительно сделаны на уровне, принципиально
новом для российского кинематографа. А сцена разрушения Останкинской
иглы вообще выше всяческих похвал! Это ж все телевидение отключилось!
Почти все рецензенты делали упор на то (ну, конечно, кроме самой любимой
темы кассовых сборов), что Светлые и Темные - суть одно и то же, что нет
Добра и Зла, что все едино, Светлые - зануды какие-то <правильные>, а
Темные - порочные, яркие индивидуальности. Темных даже делали более
привлекательными, чем Светлых. В фильме это не так, а в книге тем более.
Из фильма сразу видно, кто хорошие, а кто плохие. Не надо быть семи
пядей во лбу, чтобы понять, чью сторону занимали Светлые в 1941 году и в
1991-м. В книге это еще отчетливей. Там открытым текстом говориться, что
Светлые, Добрые всегда были на стороне СССР и активно работали в
Советских структурах, а Темные - те, кого мы по старой памяти называем
<демократы>. Светлые передвигаются по городу на ЗИЛах аварийной службы
<Горсвет>. Темные - на шикарных иномарках и мотоциклах
<Харлей-Дэвидсон>.
<Вихри враждебные веют над нами, темные силы нас злобно гнетут!> - поет
Антон Городецкий на балу Темных сил.
В общем-то, и сейчас, наблюдая нашу политическую действительность,
сторонний наблюдатель без труда определит места локализации Светлых и
Темных. Шоу-бизнес, телевидение, банки, опять же гостиничный бизнес -
вотчина Темных.
<Начальник Антона, мудрейший Гессер, был замминистра в СССР!> - так поет
группа <Уматурман> в заглавной песне к фильму <Ночной дозор>. А в том
варианте, который пошел на радиостанциях и телевидении, после слова
<замминистра> певец как будто давится и вместо <СССР> фальшивым голосом
произносит: <В ю-эс-эс-а!> Зачем это, господа продюсеры? Темные силы
приказали? Чтоб дети не услышали, не спросили, что это такое СССР? Так
ведь все равно узнают.

Но мы поднимем гордо и смело
Знамя борьбы за рабочее дело!
Знамя борьбы всех людей, всех народов
За лучший мир, за святую Свободу!






Дмитрий АГРАНОВСКИЙ.
Электросталь,
Московская область

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	12.01.2006 22:14:06

<Мастер и Маргирита>: о романе и сериале (*+)

---

http://www.sovross.ru/2006/01/01_3_6.htm

ВЫНУВ ФИГУ ИЗ КАРМАНА

<Мастер и Маргирита>: зрительские впечатления

До недавнего времени я иногда сомневался: а не обделила ли меня природа
умением понимать и принимать нечто не приземленное, а высоко духовное,
высокохудожественное, то, что нынешняя так называемая творческая
интеллигенция считает откровением? Это сомнение возникало всякий раз,
когда я слышал и читал восторженные оценки тех самых художественных
произведений, которые меня оставляли равнодушным. Ну уж поверьте, не
настолько я толстокожий или духовно бесчувственный, чтобы вообще не
понимать и не принимать настоящее высокое искусство. Помнится, когда я
вышел из кинотеатра <Россия>, стоящего за спиной бронзового Пушкина, на
летнюю московскую улицу, у меня, молодого, отнюдь не сентиментального
парня глаза были влажными. Я только что увидел <Гамлета> со
Смоктуновским в главной роли. Меня потряс этот фильм. Я с тех пор, с
шестьдесят пятого, помню почти каждый эпизод, каждый кадр того фильма.
Как до мелочей помню литовский фильм <Никто не хотел умирать>. Как
хорошо помню прочитанные мною в ту пору первые рассказы Василия Шукшина,
напечатанные в сборнике <Сельские жители>, или его фильм <Живет такой
парень>, в котором он впервые выступил в качестве режиссера и
сценариста. А еще раньше я запомнил <Донские рассказы> Шолохова и его
<Тихий Дон>, который позже перечитывал, чего за мной никогда не
водилось. На меня в свое время произвели сильное впечатление и
ленкомовская <Юнона и Авось> с Караченцовым, и таганковский <Гамлет> с
Высоцким в главной роли.
Почему же одни произведения я принял и запомнил, а из других, которые
называли не иначе как гениальными, в памяти остались лишь жалкие
обрывки?
Ответ на этот вопрос и объяснение для себя я, кажется, нашел: в памяти
осталось только то, что когда-то потрясло или хотя бы как-то затронуло
душу. Но почему не потрясли и не затронули те вещи, которые другими
определяются не иначе как шедевры, великие, гениальные?.. Почему те же
<Бег> и <Дни Турбиных>, снятые по произведениям Михаила Афанасьевича
Булгакова, остались в моей памяти и более мною ценимы, чем его же
<Мастер и Маргарита> или <Собачье сердце>?
Подозреваю, что и другие испытывают то же самое, сталкиваясь с теми
произведениями, которые одни безудержно восхваляют и цитируют, а другие
равнодушно проходят мимо, не понимая причин подобных восторгов.
Признаюсь, я с интересом ждал показа на телевидении широко
разрекламированного фильма <Мастер и Маргарита>, вышедшего на экран в
конце прошлого года. Хотел еще раз проверить себя: может быть, увиденное
на экране откроет мне глаза на то, что я когда-то не смог разглядеть в
книге и на театральной сцене.
Итак, что же я увидел в этом фильме? Помог он мне открыть и понять то
<великое>, созданное Булгаковым, о чем нам прожужжали все уши за
последнее время, или все его величие заключается в <открытиях> того, что
квартирный вопрос испортил москвичей, и что осетрина не может быть
второй свежести?..
Признаюсь, если я что-то и открыл для себя нового, так это то, что наше
нынешнее общество приблизилось к тому уровню публики в театре <Варьете>,
о котором три четверти века назад писал Булгаков.
Не успел пройти премьерный показ фильма, а в кривом зеркале Сванидзе
приглашенный ведущим бомжеватого вида Воланд-Басилашвили заявил, что
главная линия фильма - это высокая любовь Мастера и Маргариты, любовь,
возвышающаяся над обыденностью и над всем, что их окружает.
Вот этого я как раз в фильме и не увидел. Увидел нечто другое. Для меня
весь фильм представляется построенным на трех сюжетных линиях,
относительно самостоятельных, но, естественно, постоянно пересекающихся
между собой.
Это история Понтия Пилата и Иешуа Га-Ноцри, рассказ о любви Мастера и
Маргариты и рассказ о хулиганстве и безобразиях, которые творят в Москве
тридцатых годов приближенные Воланда (он же - Сатана) при его
непосредственном, чаще пассивном, созерцательном участии.
Что касается истории предательства и казни Иешуа, верящего, что все
люди - изначально добрые люди и проповедующего это, то для меня
увиденное на экране - пример реализма. История предательства добра из-за
трусости, корыстолюбия, собственной черствости и упертости в своих
уродливых моральных установках, пусть и произошедшая две тысячи лет
назад, - более реальная, всамделишная, чем все остальное, увиденное мною
на телеэкране.
Можно по-разному оценивать игру Кирилла Лаврова. Может быть, его
прокуратору не хватает жесткости, той римской непреклонности и
непререкаемости, которыми отличался прославленный военачальник, в боях
закаленный воин; того презрения к неримлянам и вообще к людям, которое
присуще победителям, господам, <хозяевам мира>. Не увидел я в лавровском
Пилате и того перерождения, которое произошло с прокуратором к концу
истории его общения на экране с великим пророком, поначалу принятого
прокуратором за бродягу.
Что касается игры Сергея Безрукова, то я принимаю его Иешуа. Во всяком
случае, этот образ значительно превосходит недавно сыгранную этим же
актером роль Сергея Есенина. Правда, по экранному объему эти роли
несравнимы.
К слову, замечу, что, на мой взгляд, в смерти Иешуа, как и в смерти
Иисуса, в большей степени повинен не Пилат и даже не предатель Иуда, а
первосвященник Иосиф Каифа и его окружение, роль которого в смерти Иешуа
и в книге, и на экране (да и в Библии по отношению к Иисусу) как-то
смазана.
Понтий Пилат - пусть и умный, даже мудрый, но лишь исполнитель, служака,
чиновник. Почти машина. Или винтик в государственной машине. Он вынужден
исполнить закон. У него нет выбора. Он таким взращен, так воспитан. На
той дисциплине, том законопослушании, которое он демонстрирует, держится
величие Рима. И здесь даже не столько трусость движет им, сколько
усвоенные понятия римской чести и основ надменного римского величия.
Исполняя то, что он должен исполнить, он не ищет никакой выгоды для
себя. Он готов помочь представшему перед ним человеку, которого он
считает или великим врачом, или странствующим философом. Просто он не в
силах преступить закон. Но впоследствии им содеянное мучает его.
Выходит, у него осталась такая абстрактная, для иных неосязаемая вещь,
как совесть.
Иуда - обыкновенный предатель, предавший из корысти ли, зависти ли, не
столь важно. Сегодня таких предателей, к примеру, в нашей стране
расплодилось немерено. Библейский Иуда мучается своим предательством, в
булгаковском Иуде никакого раскаяния. Он даже не понимает, да и не хочет
задумываться, не хочет понимать, кого он предал. Здесь совестью и
раскаянием и не пахнет.
А вот иудейский первосвященник Каифа - это тот человек, который все
прекрасно понимает, - понимает, что Иешуа Га-Ноцри с его идеями любви,
братства, справедливости и милости к людям опасен не столько для Рима,
сколько для существования той системы, которая сладко, сытно кормит
Каифу и таких, как он, а главное - дает им власть над людьми. А идеи, с
которыми к людям идет Иешуа, могут разрушить эту систему. И Каифа
настаивает на убийстве Иешуа, как бы ни пытался прокуратор в меру своих
понятий о дозволенном спасти его. Вряд ли первосвященнику Каифе знакомо
понятие совести. Никаких нравственных мук после совершения величайшего
преступления он не испытывает.
Повторяю, та часть фильма, где рассказывается о Понтии Пилате и Иешуа
Га-Ноцри, о добре и зле, творимыми властью, о предательстве и смерти,
представляется мне наиболее реалистичной во всем фильме.
Что же касается любви Мастера и Маргариты, то признаюсь, я как-то не
увидел в фильме никакой любви. Правда, разговоры о ней, даже постельные
сцены, как нынче водится, были. Но любви я не разглядел. Судите сами.
...По разным сторонам абсолютно пустынной московской улицы навстречу
друг другу идут два человека. Достаточно пожилой, не очень здорового
вида мужчина и молодая, красивая, хорошо одетая женщина с букетом желтых
мимоз в руках. Мужчина подходит к женщине, они начинают говорить о
цветах. Мужчине, оказывается, больше нравятся розы. Женщина, не
раздумывая, бросает свой букет на землю. Мужчина поднимает его, и они
вдвоем идут в том направлении, в котором шел мужчина. Оказывается,
зародилась любовь.
Следующая сцена любви - обнаженная Маргарита лежит в кровати, в
подвальной квартире Мастера. Новая сцена - они в той же подвальной
квартире сидят на полу напротив открытой дверцы печки, пьют вино и
смотрят на огонь. Сцена очередная - Мастер пишет свой роман, Маргарита
наблюдает за ним.
После публикации разными газетами разгромных критических статей о романе
Мастера, он бросает рукопись в печь, но неожиданно возвратившаяся
Маргарита пытается спасти хотя бы ее часть. Она пытается успокоить
Мастера, но вновь собирается домой к себе (она замужем), обещая, что на
следующий день уже навсегда вернется к своему любовнику.
В конце рассказа о <великой любви> наши герои, усилиями Воланда и его
свиты отправленные в потусторонний мир, наконец-то становятся абсолютно
счастливыми. Сатана сделал доброе дело для них: навсегда, хоть и с
помощью смерти, соединил их и сделал счастливыми.
Наиболее ярким проявлением любви Маргариты к Мастеру по фильму стал
эпизод разгрома ею под воздействием колдовской мази Воланда, на время
ставшей ведьмой, квартиры критика Латунского. Довольно странное
проявление любви - молотком разбивать в щепки рояль(!) и заливать водой
из ванны соседей, живущих внизу. Подобная <любовь> больше смахивает на
злостное хулиганство.
Может быть, у любви Маргариты к Мастеру элементарное объяснение, лежащее
на поверхности, и озвученное Коровьевым на балу у Воланда: <муж надоел>?
Да и как тут не надоесть. Муж у Маргариты - какая-то <шишка>. Живут они
в шикарной по меркам тех лет (да и по нынешним тоже) квартире в
несколько комнат. Работой Маргарита не измучена. Домашними хлопотами
занимается молоденькая и смазливая домработница. Собираясь на бал к
Воланду, героиня шарит в своей шкатулке, доверху наполненной
драгоценностями, роется в куче мехов, подбирая себе наряд. Одним словом,
скучная жизнь у дамочки.
При этом замечу: Анна Ковальчук, играющая роль Маргариты, на мой взгляд,
удачно подобрана для этой роли. Правда, поначалу ей нечего играть в
фильме. Разве что томные проходы по экрану. И лишь в эпизодах подготовки
к балу, в кадрах самого бала и послебального общения с мессиром
Воландом-Сатаной и его свитой у нее появляется хоть какая-то роль. Тогда
Маргарита оживает у нас на глазах. Для этого, выходит, ей надо было
стать ведьмой.
У Александра Галибина, играющего Мастера, нет и такой роли. По фильму
непонятно, с какой стати он - Мастер - гений? Неужели только из-за его
переложения библейского рассказа об Иисусе Христе и Понтии Пилате в виде
романа о муках и смерти Иешуа Га-Ноцри?
Я этого актера не видел на экране много лет. Помню его, как
Пашку-Америку из <Трактира на Пятницкой>. Так та его роль была много
богаче нынешней. Кстати, и любовь в том фильме у него тоже была более
всамделишная, чем в нынешнем <Мастере...>. Хотя не знаю никого, кто бы
осмелился назвать заурядный детектив <Трактир на Пятницкой> шедевром.
Что же касается <неземной> любви Мастера и Маргариты, то по мне любовь
героев Леонида Быкова в <Добровольцах>, <Алешкиной любви> или любовь
пожилых героев <Старомодной комедии> кажется несравненно более
убедительной, нежели любовь героев фильма Бортко.
Большую часть фильма, как, пожалуй, и книги занимают красочные описания
похождений Воланда и его свиты в Москве. Мне кажется, что именно эти
описания и вызывают непонятный восторг у ярых, показушных поклонников
таланта такого вот Булгакова. Кстати, сразу же признаюсь, что я ни в
коей мере не оспариваю замечательный талант писателя. Повторяю, на меня
сильное впечатление произвели описанные им события и герои в пьесах о
гражданской войне. Образы Хлудова, Чарноты, Корзухина, Голубкова,
Крапилина, Турбиных, Шервинского, Мышлаевского, Лариосика - это живые,
настоящие люди, это выпуклые, запоминающиеся характеры. Да и описанные
им события в этих произведениях более чем реальные. Страшные, кровавые,
но великие события.
Говорят, Сталин более десятка раз смотрел <Дни Турбиных> на театральной
сцене. Оно и неудивительно. Булгаков талантливо рассказал о реальных
событиях и реальных людях, участвовавших в создании истории своей
страны. Наверное, такие произведения в ту пору называли образцами
соцреализма. Но по мне и <Андрей Рублев> Тарковского - пример того же
самого реализма. Это как раз то, чего я не нашел ни в романе <Мастер и
Маргирита>, ни в фильме снятом по нему.
Зато я увидел массу выдуманной чертовщины и различных
кинематографических трюков. Правда, сегодняшнего зрителя, особенно
молодого, воспитанного на американской кинобелиберде, на разных
властелинах колец и гарри поттерах, на отечественных ночных и дневных
дозорах, кинотрюками <Мастера...> вряд ли удивишь и убедишь. Такой
выдуманной чертовщиной еще можно было пронять читателей тридцатых годов
прошлого века, как гоголевским Вием и ведьмами - читателей века
девятнадцатого. Но, замечу, никто почему-то не считает гоголевские
<страшные истории> гениальными. В отличие от <Ревизора> или <Мертвых
душ>, написанных, по сути, в духе все того же реализма.
Возможности нынешней кинематографической, компьютерной техники позволили
авторам фильма снять чудеса черной магии, продемонстрированные свитой
Воланда и им самим на сеансе в театре <Варьете>, позволили авторам снять
бал, устроенный мессиром. Да, технические возможности нынешнего кино
впечатляют. Впечатляют отрезаемые, отрываемые и вновь приставляемые
головы, впечатляют превращение котов, козлов-сатиров и прочих тварей в
людей и обратно. Впечатляют полеты обнаженных Маргариты и Наташи,
перевоплощения молодых обнаженных девиц в преддверии бала Воланда.
Впечатляет изобилие всевозрастного и всевидового женского голого тела на
самом балу. Столько одновременно голых баб не собирается по нынешним
временам и в женской бане. Раньше на Таганке на сцене спиной к залу
сидела лишь одна обнаженная красивая женщина, и зрители валом валили
поглазеть на небывалую режиссерскую <смелость>. Теперь размах
несравненно шире. И в этом-то заключается гениальность? Или гениальность
все в той же фиге в кармане?
Кстати, сцена ночи праздника Купалы с десятками обнаженных людей на
экране в <Андрее Рублеве> Тарковского - это, по мне, образец целомудрия
в сравнении с шествием голых тел на балу Воланда в <Мастере...>. В
первом случае все оправдано реалиями жизни, в другом все придумано.
Пусть и талантливым человеком, но придумано. Причем мне было как-то
странно видеть римского императора Калигулу во фраке рядом со своей
голой спутницей. Я-то, наивный, мог представить его разве что в тунике.
Надо признать, что Воланд-Сатана в исполнении Басилашвили хорош. Я
заметил, что этому актеру, которого я совсем не уважаю как человека,
особенно удаются роли всяких мерзавцев или никчемных людей. К примеру,
жандармского, а затем гитлеровского офицера Лахновского или царского
сановника-провокатора Мерзяева.
Удачен Коровьев в исполнении Александра Абдулова. Пожалуй, у него
единственного в фильме был богатый материал для игры. И он играет в
буквальном смысле. Актер, по-моему, наслаждается предоставленным ему
материалом. Глядя на его и его сотоварищей похождения и хулиганство, я
вспоминал молодого Олега Борисова в роли Свирида Петровича Голохвастого
из фильма <За двумя зайцами>. Спаивая и увлекая в пляс молодую монашку,
мелкий проходимец Голохвастый кричит: <Люблю безобразия!> Эта фраза,
по-моему, во многом определяет творимое свитой Воланда в летней Москве
середины тридцатых годов двадцатого века. Во многом определяет увиденное
нами на экране.
Наиболее объемными в фильме являются два эпизода - сеанс черной магии
Воланда (скорее, его свиты) в <Варьете> и бал у мессира.
О бале особо говорить нечего. Кроме того, что уже было сказано. Что же
касается сеанса в <Варьете>, то публика, которой любуется, точнее,
которую изучает Воланд, сидящий на сцене, мне напомнила наше нынешнее
общество. И само представление напомнило те действа, которыми нас,
телезрителей, ежевечерне, да еще по многу раз, потчуют нынешние
промыватели мозгов. Особенно это бросается в глаза, если вспомнить, что
до прихода на нашу землю нынешней бесовщины другие люди, с другими
идеалами, с другими чувствами и другим интеллектом до отказа заполняли
залы Политехнического музея, когда там проходили поэтические вечера,
стремились в залы консерваторий, музеев и театров, пели у костров под
гитары о голубых городах и бригантинах.
А потом обманом к власти пришли ярые поклонники <фиги в кармане>. И
началось...
Сегодня мы повседневно видим итоги успешно проводимой дебилизации. Вот
бы посмотрел на нынешних москвичей господин Сатана.
Глядя на кадры того сеанса черной магии, можно понять восторгающихся
таким Булгаковым. Еще бы. Ведь за рамками романа остались все те, кто,
живя в одно время с писателем, с его Мастером, Маргаритой, с публикой,
заполнившей зал <Варьете>, строил московское метро, Комсомольск,
Магнитку, Днепрогэс, спасал челюскинцев, покорял полюс. Все те, кто
покорял пространство и время, заставляя его бешеными, невиданными
темпами мчаться вперед.
Надо отметить, что авторы фильма, вытащив фигу из кармана и уже открыто
обличая и расправляясь с нашей подлинной историей той поры, прекрасно
помнили и о том великом времени, и о его великих делах. Не зря же на
заднике сцены, на которой восседал мессир Воланд, висел кумачовый
лозунг: пятилетку - в 4 года. А пролетающая над ночной Москвой на
половой щетке обнаженная Маргарита чуть не зацепила уличную
растяжку-призыв: <Комсомолец - на самолет>. Но какая там пятилетка,
какой самолет, если примус уже в наши дни был признан символом романа и
чуть не воплотился в наше время в реальный многометровый образ,
поставленный на берегу Патриарших прудов.
Может быть, именно поэтому так восторгались и восторгаются этим романом
Михаила Булгакова все те, кто причисляет себя к интеллигенции и к элите?

Р.S. Недавно поинтересовался у своей двадцатилетней дочери ее
отношением к роману <Мастер и Маргарита>. Она, оказывается, с интересом
прочитала только часть его, относящуюся к сюжетной линии: Пилат - Иешуа.
Дальше читать не стала. Может быть, это у нее наследственное?


Борис ЛЕБЕДЕВ.

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	12.01.2006 22:13:53

К юбилею В. Чернушенко. Духовник русской капеллы (*+)

---

http://www.sovross.ru/2006/01/01_3_1.htm

ДУХОВНИК РУССКОЙ КАПЕЛЛЫ

Юбилей
Когда Владислав Чернушенко свободно взмахивает или делает чуть заметное
движение дирижерской палочкой, как бы успокаивая пространство, когда он
прикладывает камертонную палочку к уху, а затем резким или плавным
движением рук вызывает на себя мощные звуки хорового пения, и музыка
наполняет вашу душу, поток светлых чувств и быстротечных мыслей высоко
поднимает вас и уносит далеко - в вечность. Умолкли хор и оркестр, и вас
охватывает чувство восхищения прекрасным. Затем - чувство безграничной
благодарности дирижеру, его великому таланту и искусству.
Глубоко и просторно выразил это чувство большой художник русского слова
Валентин Распутин: <И сколько ни слушал я пение Санкт-Петербургской
капеллы и в Петербурге, и в Москве, и в Иркутске, - всякий раз это было
подобно чуду. Не пение, не мужские и женские голоса, а какое-то
ангельское ликование, окрыляющее тебя и вздымающее в абсолютно чистые
горизонты, где нет ни скорби, ни тьмы, ни боли, а только слава, слава,
слава...
И человек с дирижерской палочкой
в руке, извлекающий эти дивные голоса, - это не кто иной, как чародей,
кудесник, волшебник, и палочка его волшебная, инструмент, на котором он
так изумительно играет, тоже (как скрипка Паганини) волшебный. Таким вот
волшебником, небожителем, человеком дивного звучания и дара, остается
для меня Владислав Александрович Чернушенко, певец России, чистоты ее и
доброты, мужественный сын ее>.
При этом классик современной русской литературы заметил: <Я... любитель.
Но любитель, надеюсь, чуткий>.
Лучше сказать о выдающемся музыканте не получится. Да и не надо пытаться
это делать. Просто нужно сказать свое.
Владислав Чернушенко в моем восприятии прежде всего человек, несущий в
себе нашу национальную традицию самоопределения себя русским не <по
крови>, а по культуре, по любви к Отечеству. <Другой земли у меня нет,
не было и не будет... Я невольник России>, - говорит он о себе.
Как сын русского народа, он всей душой открыт для культуры других
народов и наций, вписавших свою строку в летопись великой (потому и
великой!) русской культуры. Когда мы слушаем хор и оркестр, исполняющие
под управлением Чернушенко половецкие песни и пляски из оперы Бородина
<Князь Игорь>, то слышим и чувствуем русское в них. Русское как единство
леса и степи, как отражение многовекового соприкосновения русского
народа с народами степи - с Азией. Соприкосновения и в войнах, и в
мирном сожительстве, преобладающе в последнем: герой оперы Бородина
русский князь Игорь в действительности был на три четверти половцем (его
мать и бабушка - половчанки). Из глубины веков это - быть русским по
культуре, по любви к родине.
Чернушенко прекрасно чувствует себя в мире классической западной музыки,
блестяще как дирижер исполняет произведения ее гениев. И, думается,
поэтому он достигает волшебства в управлении русским хором, в исполнении
народных сочинений и сочинений русской музыкальной классики - есть с чем
сравнивать, чтобы понять своеобразное величие своего, национального,
русского. Понять и передать это в своем искусстве.
Предоставим слово самому Чернушенко: <Мы знаем мировых гениев, без
которых русская музыка была бы обделена, что ли. Но, впитав эту мировую
культуру, нам удалось сказать свое собственное слово, которое вошло в
мир не попрошайкой, не сбоку вошло, а для того чтобы насытить его
колоссальной силой экспрессии, ума, таланта и той правды, той
духовности, которых Запад во многом лишен. Вот этот рациональный,
упорядоченный мир Запада Россия все время как бы сотрясает и заставляет
вспоминать о том, что меркантилизм, вещизм - это преходящее. Но есть
ценности нетленные. К ним относятся высшие проявления человеческого
духа, выраженные в искусстве, в культуре, в литературе нашей>. (Газета
<Красный Север>, март 1996 г.).
Творческое кредо Владислава Чернушенко есть одновременно его
патриотическое, гражданское кредо. Он выразил его предельно четко, чего
обычно избегают делать в мире культуры наших дней. С присущей ему
смелостью Владислав Чернушенко заявил: <...для меня есть одна главная
тема: какая бы хорошая и замечательная ни была культура Запада, я
человек русский, и для меня самые большие ценности находятся здесь>.
Здесь - это в России.
Кредо выдающегося музыканта современности заявлено им в 1996 году, когда
маховик русофобии уже набрал обороты: в СМИ Гусинского-Березовского
слово <русский> использовалось не иначе, как синоним слова
<шовинистический>; Ельцин ржавым голосом произносил: <Дорогие
россияне!> - изъяв из своего скудного лексикона понятие <русский народ>;
<массовая культура>, подобно химическим отравляющим веществам, душила
уже национальную культуру; выращенный на Западе чертополох
постмодернизма появился на сцене русского театра - русская драма (пьесы
Островского, Чехова) стала неузнаваемой. Все это мы видим сегодня,
только в геометрической прогрессии. В <Единой России> уже заговорили о
формировании нации россиян. О формировании не людской многонациональной
общности, а именно нации(?!). А что же русская нация, объединившая
многоязычную Россию? О ней умалчивается. Причем умалчивается отнюдь не
стыдливо, а нагло. А если и говорится, то с обязательным кликушеством об
угрозе русского национализма, русского фашизма. Случайно ли великая
русская культура оказалась на задворках - ей не нашлось места даже в
ряду президентских <национальных> проектов?
Русский национализм делают притчей во языцех, не допуская даже к
обсуждению вопрос о том, что его, этого пресловутого национализма,
никогда не было и не могло быть в истории России: не был в ней
государствообразующий русский народ народом-господином.
<Но позвольте, - скажет читатель, - не забыли ли вы о знаменитом
музыканте? То, о чем вы ведете речь, имеет ли отношение к искусству
Чернушенко?> Имеет и прямое: речь идет об условиях, в которых он
осуществляет свое предназначение - нести русскую народную песню, русскую
музыку в народ.
Не только силой своего искусства, но и силой публицистического слова
убеждает людей Владислав Чернушенко. Убеждает в духовной щедрости
великороссов, в том, что русскость - черта национальная, никак не
националистическая. Вот что он говорит: <Понятие русскости существует в
традициях в первую очередь русского народа, впитавшего в себя многое с
добром привнесенное другими народами в его жизнь. Но то, что
присутствует всегда в русских, - это сильное эмоциональное начало.
Искренность, которая обескураживает. Ее ни объяснять, ни доказывать
словами не надо. Она существует в открытости души, приветливости и в той
интонации, которая рождается и словом и особенно песней. Не случайно
А.Н.Островский сказал: <Песня - душа народа>. Это помнят все, а вот
продолжение этой фразы мало кто помнит сегодня: <Загубишь песню - убьешь
душу>. Пока есть в России ее собственная песня - будет жить и русская
душа, и есть уверенность, что воскреснет наша земля>.
Владислав Александрович Чернушенко - витязь русской песни. Охраняя и
защищая ее, давая ей новую жизнь, он открывает просторы русской души,
русского духа - народности. Он сам человек широкой русской души. Он
глубоко народен, что проявляется не только в его музыкальном творчестве,
но и в повседневной жизни. В отношении к людям, в общении с ними. Здесь
позволю себе небольшое отвлечение, чтобы дать одну иллюстрацию к
сказанному.
В прошедший год Владислав Александрович много и вдохновенно работал над
новой музыкальной программой, посвященной шестидесятилетию Великой
Победы. Программа состояла из песен Великой Отечественной - их было
отобрано около двадцати, причем как широко известных, до сих пор
исполняемых (<Священная война> Александрова, <Соловьи> Соловьева-Седого,
<Темная ночь> Богословского), так и мало известных, забытых (<Морская
гвардия> Милютина, <Помолчим> Сорокина). И до Чернушенко были
аранжированы для хорового исполнения отдельные песни военных лет. Но
аранжировки для хора такого их количества, представленного в целостной
программе (вся солдатская история войны в ней раскрыта - в страдании,
надежде и вере в Победу, в ее пафосе), - этого, пожалуй, еще не
случалось. Хоровое исполнение песни - высшая и самая совершенная форма
народного ее исполнения.
Советская песня суровых военных лет прозвучала как русская, народная по
своему характеру. Такой она и является по лирической задушевности,
мелодичности и по эпической мощи звучания. По высоте духовности, в
которой таится народная сила - русский дух, по Пушкину.
На концертах капеллы, что состоялись в канун шестидесятилетия Великой
Победы, Владислав Александрович был не только дирижером, но и ведущим:
он обращался к залу, представляя историю создания каждой песни перед ее
исполнением. Он обращался к народной памяти слушателей, пожилых и
молодых. Словом и музыкальным действом скреплял разорванную связь
времен - лечил народную память.
Кто был на торжественном вечере, проводимом Санкт-Петербургским
отделением КПРФ перед 9 мая 2005 года, тот на всю жизнь (нет в том
преувеличения) запомнит концерт хора и симфонического оркестра
легендарной капеллы под управлением народного артиста СССР Владислава
Чернушенко. Запомнит его слова, обращенные к залу, и живую реакцию зала
на слова прославленного музыканта.
Когда хор капеллы в сопровождении оркестра исполнял <Священную войну>, -
зал встал. Жива народная память... У многих на глазах - слезы, не только
у ветеранов.
Чернушенко народен и он до самоотречения одержим в творчестве, что
естественно для столь крупного таланта. Одержим и смел в подвижничестве,
которое у него неиссякаемо, непрерывно. Поэтому ему верят и идут за ним.
Люди идут за ним даже тогда, когда это для них очень рискованно.
Певцы капеллы никогда не забудут весну 1999 года: опасными были гастроли
в Сербии - бомбардировки НАТО не прекращались. В гостиничных номерах
артистов от взрывов содрогались окна.
<- Стреляли повсюду, и случилось так, что на улице я перевязала раненого
серба, - рассказывает певица Галина Гордеева. - Теперь на гастроли беру
с собой медицинскую сумку... Очень страшно ехать, но раз надо...>
(А ехать было надо в Югославию. Бомбежки НАТО продолжались.
Петербургская капелла им. Глинки давала концерты под бомбами - так
писали в газетах).
Артисты верят своему художественному руководителю. Верят таланту Мастера
и Человека. Верят потому, что он верит им. Этой взаимной верой держится
капелла. Держится и творит в условиях невероятно трудных. Владислав
Александрович с горечью признается: <...на сегодняшний день в списках
ветеранов капеллы 52 артиста, которые отдали ей всю свою жизнь и которые
сейчас находятся в тяжелейшем материальном положении, а у нас нет
возможности обеспечить их. И это в то время, когда на выявление всяких
<мисс> бросают миллионы!>
Но выходит хор капеллы на сцену, под аплодисменты появляется ее
художественный руководитель. Он энергичен, элегантен, прекрасен его
облик, движения, жесты. Взмах дирижерской палочкой и... начинается
волшебство музыкального действа. Никто ни в чем не заметит ни тени
уныния. Нет его. Господствует одна лишь жизнеутверждающая сила русского
пения.
В отличие от записных патриотов, что дня не проживут без ритуальных
стенаний о многострадальной судьбе России, Чернушенко во имя и славу ее
каждый день трудится до седьмого пота. К отчаявшимся обращает свои
слова: <Россия, какая бы она ни была поруганная, оболганная,
придавленная - это то единственное, что может соединить нас. Россия нас
соберет. Мы - дети этой земли. И какие бы удовольствия ни были за ее
пределами, там не наша земля. Там мы чужие. И свой мир мы должны
отстаивать, реставрировать и любить>.
Как один из виднейших творцов современного музыкального искусства,
Владислав Чернушенко - человек глубокого проницательного и творческого
ума. Человек российской, советской цивилизации, прекрасно знающий
историю нашего Отечества, в особенности историю русской музыкальной
культуры. Он понимает Россию, безгранично любит ее и потому в нее верит.
Верит как человек русский, православный, советский. Ум для веры -
условие необходимое, но недостаточное. Нужна еще любовь -
самопожертвование, любовь - исповедь как чувство личной ответственности
за судьбу ближних и дальних. За судьбу России. Данная мысль выводится из
размышлений Чернушенко о гигантской личности Георгия Свиридова, который
был и является для него светочем веры: <Свиридов как бы за нас за всех
произносит слово - путь, по которому Россия придет к своему возрождению.
Все то, что написал Свиридов - это исповедальное обращение к
современникам>.
Рядом со Свиридовым Владислав Александрович всегда видит Валерия
Гаврилина. Свиридов и Гаврилин для него - духовные ориентиры, маяки
веры. Когда оба они были еще живы, Чернушенко говорил: <Для меня большая
честь и счастье быть близко знакомым, работать и дружить с этими людьми.
Душа наполняется их светом, их надеждой. Собственно они формируют мое
сегодняшнее мировоззрение и представление о том, какие ценности являются
действительными в нашей жизни>.
Чернушенко, раскрывая нам тайну творчества, духовную чистоту и силу
музыкальных гениев России, наших современников, еще недавно живших среди
нас, прежде всего (подчеркнем не единожды) скрепляет связь времен,
усиленно разрываемую в нынешнее лихолетье. Его миссия архитрудная и до
чрезвычайности важная, ибо мы переживаем времена идолопоклонства власти
и всех холуйствующих перед самодовольным имперским Западом. Мы живем во
времена внушения нам, в расчете на наше беспамятство, ложных и чуждых
идеалов.
Развратные телевидение, радио, печать рекламируют пошлую
посредственность - вот гении! Самопровозглашенная национальная элита на
дорогостоящих тусовках производит в великие либо пресмыкающихся перед
властью, либо отъявленных русофобов.
Бомонд от <чистого искусства> мельтешит, играя в многозначительность и
производя на свет пустоцветы, которые тут же выдаются за шедевры.
Предавшие всех и вся, заложившие свой талант и совесть в ломбард
Швыдкого бывшие служители советской культуры давно уже не творят -
имитируют творчество. Иудино время пришло в культуре России. Бисквиты
приторного искусства изготавливаются только для избранных и продаются им
по бешеной цене. Народ испытывает не только физиологический, но и
духовный голод - нет для него хлеба культуры.
Но через заслоны искусной и наглой лжи, пошлости, порнографии в кино, на
телевидении и сцене все-таки прорывается отечественная культура,
израненная, но живая. Прорывается благодаря таким ее великим
подвижникам, как Владислав Чернушенко. Однажды он сказал о Валентине
Распутине, что в нем, помимо его художественного таланта, есть та
сокровенная сущность, которая определяется каким-то затаенным помыслом.
<Распутин - это особый очаг российского тепла>. И Чернушенко - такой же
очаг. Как в свое время он тянулся к Свиридову и Гаврилину, так давно
уже, давно тянутся к нему люди, и не только из мира искусства, не
могущие жить без веры в Россию, в животворную силу ее культуры.
Гонители культуры в нашем Отечестве, желающие видеть Россию бездушной -
без русской песни, без капеллы имени Глинки, - ждут не дождутся, когда
Чернушенко, устав от испытаний, не выдержит - на все махнет рукой.
Напрасны их ожидания - этого никогда не будет. А будет то, что было
всегда: труд и борьба, борьба и труд великого мастера во имя России, во
славу ее. Во имя добра против зла.



Юрий БЕЛОВ.

---

От	Руслан
К	Георгий (12.01.2006 22:13:53)
Дата	13.01.2006 11:30:17

ой какой беленький и пушистенький!

---

Того и гляди понос проберёт от соплей с сахаром.

До того некрасиво себя вел в денежном отношении, что его даже поперли с поста. Но, сейчас, он видимо отмылся и опять "русский патриот".

---

От	Георгий
К	Руслан (13.01.2006 11:30:17)
Дата	13.01.2006 15:03:13

О нем есть самые разные мнения... (-)

---

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	12.01.2006 00:07:03

Правда и ложь о штрафниках (*+)

---

http://www.duel.ru/200601/?01_9_1

ПРАВДА И ЛОЖЬ О ШТРАФНИКАХ

Поздним вечером 15 ноября на Первом телеканале прошел показ
документального фильма <Подвиг по приговору>, рассказывающего об истории
штрафников времен Великой Отечественной войны. Причем, телевизионщики
рассказали не только о штрафных батальонах и ротах, воевавших в Красной
Армии, но и о немецких штрафниках, так называемых <тенях вермахта>.
Немецкие штрафные подразделения, к концу войны по своей численности
доходившие до дивизии, кстати, появились в немецкой армии на два года
раньше, чем в нашей.

Мало этого, авторы фильма поведали телезрителям историю штрафников,
начиная со времен римских легионеров и солдат Петра Первого.



В фильме было предоставлено слово нескольким советским ветеранам.
Некоторые из них сами были штрафниками, среди участников фильма был и
ветеран, в годы войны командовавший штрафной ротой. В фильм также вошел
рассказ немца, прошедшего войну в составе немецких штрафных
подразделений.

Насколько же увиденное и услышанное в этот поздний вечер разительно
отличается от всего того, что год назад нам показывали в лживой
киноподелке <Штрафбат>.

Истины ради надо отметить, что телевизионщики, авторы новой работы
Первого канала, не были бы самими собой, если бы в своей работе не
попытались лягнуть прежний строй и прежнюю власть. Так, свою новую
работу они преподносят, как какое-то крупное, ранее неведомое миллионам
людей открытие в истории Великой Отечественной войны, как великую тайну,
хранившуюся властями чуть ли не за семью печатями, как что-то столь
секретное в прежние годы, что об этом в нашей стране почти никто ничего
не знал. Не зря же свою работу они поставили в рубрику <Тайны века>. По
их комментариям, звучащим с экрана, выходит, что история штрафников -
это была великая тайна.

Хороша же тайна, о которой знали миллионы воевавших, которым зачитывался
знаменитый приказ N 227, больше известный, как сталинский приказ <Ни
шагу назад>. Тайна, о которой в шестидесятые годы по всей нашей стране
пел Владимир Высоцкий, голос которого звучал с тысяч магнитофонных лент.

Не удержались авторы-документалисты и от того, чтобы не обвинить
советское командование в якобы неоправданной жестокости. Так, это
командование, оказывается, иногда посылало в атаку <тысячи штрафников>
лишь для того, чтобы разведать огневые точки противника. Откуда взялись
эти <тысячи>, если у командования в распоряжении были лишь батальон или
рота штрафников?

Вот немцы подобное сделать могли, поскольку в вермахте была даже
штрафная дивизия N 999. Но для наших нынешних деятелей с телевидения
немцы - чуть ли не воплощение ангельской заботы о собственных солдатах.
Да и не только о них. А ведь одно то, что, в отличие от нашей поистине
более гуманной системы наказания провинившихся, по которой максимальный
срок пребывания в штрафниках - три месяца или до первого ранения, в
немецкой армии существовала система бессрочного пребывания в штрафниках
и не признавались никакие ранения - искупление вины кровью, - говорит о
многом. Мало этого, особо отличившихся в боях штрафников в нашей Красной
Армии награждали боевыми наградами. То, что мало кто из штрафников
выживал, - это правда.

Но даже при перечисленных попытках авторов новой работы мазнуть черной
краской наше прошлое их фильм можно расценивать, как образец правдивости
в сравнении с грязной киностряпней <Штрафбат>, которую нам показали в
преддверии шестидесятилетия Победы.

В <Подвиге по приговору> нам рассказывают очевидцы - и их рассказ
подкрепляется документами - о том, что командирами штрафников
назначались боевые, как правило, опытные, проверенные офицеры, ничем не
запятнавшие свою офицерскую репутацию и честь, а снявшие заказанную и,
наверное, хорошо проплаченную им киноподлость авторы <Штрафбата> уверяют
зрителей, что тех командиров назначали из состава самих же штрафников.
Во всяком случае, главный герой их фильма, разжалованный майор штрафник
Твердохлебов командует штрафным батальоном.

Участники войны, бывшие штрафники рассказывают (и это вновь
подтверждается в документальном фильме выдержками из сталинского
приказа) о том, что штрафные батальоны формировались из провинившихся
офицеров, а штрафные роты из солдат и сержантов, и если в самом начале
их формирования и пополнялись они за счет заключенных, то этих
заключенных, кандидатов в штрафники, начальники лагерей отбирали строже,
чем сегодня кандидатов в депутаты. Нам же в <Штрафбате> <вешают лапшу на
уши> - штрафбат Твердохлебова сформирован наполовину из бывших зеков: -
<политических> и уголовников, наполовину - из проштрафившихся солдат. И
лишь небольшое число бойцов батальона составляют бывшие <средние и
старшие командиры>, то есть офицеры.

Это кто ж из энкавэдэшников посмел ослушаться приказа Сталина, направив
<рядовых> штрафников в штрафбат? Ведь по тому же сталинскому приказу
командующим армиями (обратите внимание - армиями) предписывалось
<сформировать в пределах армии от пяти до десяти (смотря по обстановке)
штрафных рот (от 150 до 200 человек в каждой), куда направлять рядовых
бойцов и младших командиров, провинившихся в нарушении дисциплины по
трусости или неустойчивости, и поставить их на трудные участки армии,
чтобы дать им возможность искупить кровью свои преступления перед
Родиной>.

Это кто ж такой умный и смелый из киногероев решился на то, чтобы
переиначить приказ Наркома обороны товарища Сталина? Ведь по логике тех
же авторов <Штрафбата> любой мог <настучать> куда следует о том, что
такой-сякой ненадлежащим образом исполняет приказ вождя, направляя
проштрафившихся рядовых солдат в штрафные батальоны вместо штрафных рот.

Или авторам фильма, выполняя заказ, было все равно, что батальон, что
рота, что рядовой, что командир, что фронт, что армия? А, может быть,
они и приказа того не читали?

В володарско-досталевском сериале не нашлось места ни одному
порядочному, честному, умному энкавэдэшнику, командовавшему штрафниками
(кстати, почему авторы их, подчиненных Берии, сделали боевыми
командирами?): сплошь карьеристы, откровенные мерзавцы, кровожадные
звери, чурки с глазами. Может быть, так шибко повезло тому же
Твердохлебову и его товарищам по несчастью исключительно по воле
авторов?

А в документальном фильме его участники, бывшие штрафники, о мерзавцах,
самодурах и извергах, попадавших в командиры штрафбатальонов и штрафрот,
рассказывают, как о редких исключениях, как о тех поганых овцах, которые
портят стадо.

В <Штрафбате> есть эпизод, в котором бойцы заградотряда из пулемета
расстреливают раненых штрафников, выходящих из боя.

И вновь - подлое вранье! Ветераны с экрана рассказывают, что никогда за
их спиной в бою не было никаких заградотрядов. Эти отряды в ближнем тылу
отлавливали дезертиров, предателей, самострелов. Да и нужды в них на
передовой не было - струсивших или предавших штрафников мог на месте
расстрелять их командир. В полном соответствии со сталинским приказом.

Ветеранам, непосредственным участникам событий, вторят авторы
документального кинорассказа - в архивах не найдено ни одного документа
о том, что какой-либо заградотряд расстрелял отступивших в бою
штрафников. Оно и понятно - на передовой загрядотрядов не было.

Почему же так разнятся оценки телевизионщиков одного и того же явления?
На мой взгляд, потому что свой <Штрафбат> его авторы делали с
единственной целью - вылить еще один ушат помоев на наше прошлое, на
Советскую власть.

Надо признать - есть в <Штрафбате> по-настоящему сильные кадры:
заключительные, когда на экране идут титры, идет перечисление 1049
штрафных батальонов и штрафных рот, участвовавших в Великой
Отечественной войне.

Но даже эти кадры появились на экране все с той же с самого начала
заложенной в фильм целью - показать жестокость прошлого строя,
жестокость Советской власти, внушить людям мыслишку, что чуть ли не
кровью исключительно штрафников была завоевана наша великая Победа.
Хотя, как отметили авторы <Подвига по приговору>, за всю войну в
штрафниках побывал лишь один процент от всего состава Красной Армии.

Но заключить свой отклик на два принципиально разных фильма об одном
явлении великой войны я хочу не словами об этих фильмах и их авторах, а
словами о его героях.

Мы должны помнить всех тех воинов, в их числе и штрафников, которые
честно выполнили свой долг перед Родиной, которые полегли в боях Великой
Отечественной войны.

Борис ЛЕБЕДЕВ

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	12.01.2006 00:02:32

"Вонючий Соловей" (рецензия на "Евангелие от Соловьева") (*+)

---

http://www.duel.ru/200601/?01_10_1

ВОНЮЧИЙ СОЛОВЕЙ

Известный теле-радиоведущий Владимир Соловьев написал книжку-сказку:
<Евангелие от Соловьева> - про себя, любимого, про свое тело, про свою
душу, про свою жену, про свои мысли-скакуны, про своих друзей, про все,
что в голову пришло.

Сюжет книжки таков: клонированный в советские времена с помощью
спецслужб Иисус проявляется в Америке под именем Даниил. Попавшегося под
руку Соловьева он рукоположил, потом еще Билли Гейтса, а уж те пошли
устраивать из его пришествия теле-шоу с участием президентов всех стран
соединяйтесь, папы римского, а самое главное - Лари Кинга.

Главный герой книги, конечно же, Владимир Рудольфович. Его богатый опыт
бизнесмена, гурмана, журналиста, многоженца, путешественника,
политолога, людоведа и душелюба просто прет с каждой страницы: видно,
как распирало знание и мышление этого бедолагу, как хотелось ему
поделиться, каркнуть во все соловьиное горло на весь крещеный мир...
Наверное, про таких людей писатель М. Веллер сказал недавно:

<Есть люди, умеющие пукать через рот с удивительно умным видом>. Веллер
М. Великий последний шанс.- СПб.: Пароль, 2005-С.328.

Вот что написано этим соловьем с умным видом:

<Волошин, судя по рассказам, по меньшей мере реинкарнация кардинала
Ришелье>, с.131; <Волошин мне симпатичен, наверное, таким и должен быть
серый кардинал> с.161. Бедняга уверен, что Ришелье - это серый кардинал.
Увы, под именем <серого кардинала> известен Жозеф дю Трамбле, <отец
Жозеф>, доверенное лицо кардинала Ришелье (См. А. Дюма, <Три Мушкетера>.
Часть первая. Глава первая, с.25.).

Далее. <Заморочки Томаса Мюнстера>, с.146: <Старикашка Томас Мюнстер
навыдумывал: не согрешишь - не покаешься, сиречь не спасешься>, с.192.
Был, был в истории Томас, который выдумывал: звали его, однако, Мюнцер.
Никогда в жизни он не был в городе Мюнстере, в котором подвизался на
поприще той же Крестьянской войны Йоган Лейденский. Он-то и проповедовал
многоженство и обобществление имущества - по словам Соловьева:
<заморочки>. Продвинутый читатель знает об этих деятелях истории из
труда Шафаревича И. <Социализм как явление мировой истории>. (См.
Шафаревич И. Социализм как явление мировой истории. В кн. Есть ли у
России будущее? - М.: Совпис, 1991-с. 72-95).

Естественно, ни Томас Мюнцер (казнен в 35 лет), ни Иоганн, окруживший
себя гаремом, не были старикашками. Тут вспоминается современная
девчачья песенка:

<Сам ты, сам ты, сам ты Наташка, сам ты, сам ты гуляй на свой пляж - и
сам себе там делай массаж>... Сам ты старикашка, соловей-какашка.

Пик, кульминация, высший пилотаж соловьиной трели: встреча с Владимиром
Красным Солнушком в Кремле. Вот описание президента:

<Невысокого роста, спортивного сложения, с какой-то мальчишеской,
кособокой походкой, рукопожатие плотное, но не сильное> с.163; <он
улыбнулся и в его глазах блеснула чертовщинка> с.165; <он говорил четко,
сказывалась школа и опыт оперативной работы> - с.288; <попытки вовлечь
Пу-на в беседу натыкались на вежливый, но твердый отказ> - с.310. Просто
рыцарь(!) плаща и кинжала, суровый, мужественный... да нет! Благородный,
величественный как плакат, как монумент работы Церетели. Неужели это про
серую мышку, что мэкает и бэкает, мня-мнякает на пресс-конференциях,
читает по бумажке на заседаниях правительства, бегает враскачку, как
бывший матрос, и рыдает на могилке учителя - Собчака, с рыбьими глазками
безо всякого смысла в них? А не то чтоб еще чертовщинка какая-то в них
блеснула!!! Ср. описание М. Веллером того же персонажа:

<И вот Путин. Невысокий, тонкокостный, светловолосый и тихий, с мелкими
чертами лица. Из простой семьи. Неагрессивен, вежлив, приязнен, звезд с
неба не хватал. Юристом не стал, предпочел пойти служить в КГБ. У нас
получается портрет заурядности. Качества лидера выражены слабо.
Способностью подчинять окружающих своему влиянию не обладает. Лицо у
Путина чуть-чуть излишне малоподвижно; взгляд часто чуть-чуть
исподлобья; правая рука при характерной походке к боку как пришитая, а
левая отмахивает энергично; голос тих и приятно-ровен не без
мелодичности, при эмоциях же поднимается и чуть рвется на заикание...>.

Веллер М. Последний шанс. - с. 14.

Вот тут видна рука художника, видны энергичные удары кистью, хотя тоже:
<рвется на заикание, мелодичный, приятно-ровный голос...> - <мычит и
телится> говорят в народе! А наш соловей дает еще одну верноподданную
трель:

<Нашего агента в Ватикане я помню еще по совместной работе: крепкий
профессионал>, сказал Путин, - с.165.

В книге Усольцева В. <Сослуживец> рассказано о жизни и работе
героя-разведчика в провинциальной разведгруппе в г. Дрездене:

<Володя занимался самой черновой работой в системе поиска человека для
подготовки из него реально действующего агента-нелегала в ФРГ - искал
талантливых, убежденных в правоте соц. идеалов молодых людей на самом
первом этапе работы. Он прекрасно понимал, что все его труды, скорее
всего, закончатся сдачей в архив всех наработанных им материалов ...но
была работа необходима, и он ее добросовестно выполнял>...

Усольцев В. Сослуживец. - М.: Эксмо. 2004.- с.69-71.

Шесть лет человек в братской ГДР занимался тем, что изо дня в день жрал
пиво с сослуживцами, агентами, немцами и русскими, писал отчеты о
проделанной работе, подшивал, подшивал скопившиеся сотни листов рапортов
в толстые папки, сопровождая сии труды скабрезными прибаутками,
рассказывал антисоветские бредни про бесперспективность коммунизма и
правильность капиталистического строя! И все! Каких-таких убежденных в
социдеалах людей он мог отыскать, сам будучи скрытым врагом коммунизма,
плохиш, притаившийся в рядах защитников?! Какого такого крепкого
профессионала, впоследствии засланного в Ватикан, мог он повстречать в
пивнушке Дрездена? В чем крепок тот профессионал? В жранье пива до
всирачки? Включи мозги, соловей путинизма!!

Но когда человека пучит, распирает, а он, вместо того чтобы уединиться в
комнате с белым потолком, хватает лист бумаги и на нее выплескивает
содержимое своего внутреннего мира... Такой человек сам не может
включить мозги. Тут нужно вмешательство государства, белых халатов и
принудительное клизьмирование... Только это спасет человека, который
пишет:

<Холокост забыт, Гитлер, Ленин, Сталин - забыты> - с.87;

<там, где у вас гулькин хрен - у нас шлагбаум: нескромно, скабрезно, но
правдиво> с.151; <давно именно Лондон - столица мира> - с.298; <Москва -
столица мира, чего скромничать> - с.152;

<засрали одну шестую часть суши> с.22 - имеется в виду Россия, которая
ныне есть одна восьмая суши;

<150 млн. россиян> с.216 - когда их давно уже 140 млн.;

<слова Ленина - <учиться, учиться и учиться> - оказывается, имеют
продолжение и полностью фраза звучит так: <учиться, учиться и учиться
военному делу настоящим образом>!! Грамотей, однако! Ты не заглядывала,
тварь, в Академический словарь? Загляни:

<Нам надо во что бы то ни стало поставить себе задачей для обновления
нашего госаппарата: во-первых - учиться, во-вторых - учиться и
в-третьих - учиться>.

Ленин В.И. Из статьи <Лучше меньше, да лучше>, 23 г.

Этот оборот существовал уже в XIX в., напр.: <А надо учиться, учиться,
учиться> (из рецензии М. Салтыкова-Щедрина на комедию Самарина, 1868 г.

См. Душенко К. Словарь современных цитат. - М.: Эксмо, 02.-с.: 238.

Дальше еще интереснее, как говорят на СТС:

Встретив в ресторане друга с женою и подругой жены, этот соловей
немедленно воспылал страстию к оной подруге и зачирикал, защебетал:

<Смысл бытия сосредоточился в ней, все, ради чего стоило жить,
скрывалось под ее одеждой. Ничто не могло быть желаннее ее плоти> - с.
196. Кто видел книгу, тот поймет, о чем тут речь идет: на обложке
запечатлен сам Владимир Рудольфович, с помощью соединенных указательных
и больших пальцев обеих рук изображающий некий загадочный - то ли
сакральный, то ли эзотерический знак. Известный в простом народе как
эквивалент словесного обозначения женских гениталий. Как рука с кулаком,
согнутая в локте, есть эквивалент словесного обозначения мужских. Героя
несет: <Сашка! Дай ключи от квартиры, сегодня ты ночуешь на даче!> -
Сашка протянул ключи!> - с.204. А друг тут с женою! И безропотно
подчиняется, бессловесный, как портянка! Как чмо! Это не друг. Это
дерьмо. Друзьями так помыкают хамы!

И только хамы могут утверждать:

<В каждом из нас живет Сусанин - за мной, шляхтичи!> (и повел друзей в
кабак) - с.23;

<Леденящий душу взгляд отзывается во мне подвигом генерала Карбышева>, -
с.172. Только хамы и ублюдки могут писать, говорить ернически, хохмить о
подобных вещах, явлениях и именах. Ведь о чем речь? Прежде всего имеется
в виду мученическая смерть кого-либо. Не просто умер человек такой-то с
такой-то фамилией - а был замучен! долгими пытками и истязаниями доведен
до смерти! Сусанин ли, изрубленный в куски, Карбышев ли, обливаниями на
морозе превращенный в ледяную глыбу... - применять имена замученных
людей для усиления комизма ситуации, хохмить по поводу способа
умерщвления их и сравнивать в ернической манере их мучения со своими
неприятностям и... бедами - могут лишь нравственно ущербные личности.
Подонки и ублюдки - никто больше. Можно хохмить про партизана, живьем
сжигаемого в паровозной топке: <Бьется в тесной печурке Лазо>, можно
хохмить про партизана, запытанного в гестапо: <молчит, как партизан>...
Можно рассказывать анекдоты про Василиваныча, про Маресьева, про
Матросова, про <Курск>, про газовые камеры и проч. Можно. Но лишь будучи
ублюдком, КВНщиком, аншлаговцем или фашистом. И, являясь ублюдком,
фашистом и подонком, хихикая и хохмя напропалую про муки и страдания
людей, чуждых и ненавистных тебе - не стоит тут же, тем же рогом
высказывать соболезнования и сочувствия жертвам терактов, пострадавшим и
обездоленным... Не стоит возмущаться бесчеловечностию террористов и их
пособников. Не стоит. Цинизм тут аж зашкаливает. А ведь Владимир
Рудольфович, соловей наш голосистый, имеет наглость именно так и делать!
В своих ежедневных радиопроповедях он столько сочувственных речей
произносит по поводу Беслана, Норд-Оста и других мест проявления
человеконенавистнического цинизма... но это по утрам! А вечерами, в
кругу семьи, наверняка, Вован, расслабившись, сидит у камина, в своем
уютном переделкинском домике, блаженно глядит на языки огня, пляшущие на
хороших сухих чурочках, а детишки, подбрасывая новые свежие березовые
чурочки в пламя, - весело повизгивают:

<Гля! гля! папенька! Горит эта чурка - совсем как бесланская чурка!
Га-га-га!>

И грохает гоготом вся соловьиная семейка, заливаются веселыми трелями,
щебетом и свистом...

Идиллия!! Кажется им, наверное, что их веселый смех как музыка
изливается с их уст. Ошибаются они!! Пердят!! Пердят ртом! И сам соловей
вонючий, и все его гнездо!

Примечания: 1<Вонючий соловей> - не оскорбление, а лишь констатация
факта: воняет! Воняет Владимир Рудольфович - и сам постоянно об этом
пишет:

<Чистая душа не гарантия приятных запахов, мытье не помешает> - с.66;

<разум справляется, а потовые железы не очень, короче- душ не
помешает> - с.129;

<я с самолета и дурно пахну!> - с.152 <у нас есть где принять душ> - с.
152;

<душ, постоять, помокнуть, выбивая горячей водой из пор усталость
промелькнувших под крылом километров> - с.21;

<в номер, в душ и в койку> - с.38;

<я спустился вниз, свежий после душа> с.57;

<побриться, помыться. Принять душ> - с.83;

<времени оставалось лишь на душ в гостинице> - с.108; <с хрустом
отправился в бассейн> - с.130;

<быстро приняв душ> - с. 157;

<душ! Хорошо! Вода сбила коросту с мыслей> - с.284.

Итого: за три дня, описанных в <Евангелии>, автор-герой ни разу не
расстался с мыслью о душе, постоянно всею душою к душу стремился и после
хлопот, связанных с инаугурацией клонированного Иисуса, на втором месте
в его распорядке дня - хлопоты о хорошем запахе. Его сильно волнует
запах, от него исходящий, его просто мучает мысль о возможной вони и,
благовествуя о сиквеле Иисуса, он проповедует всюду, как Иоанн
Креститель: <В воду! Все в воду! Давайте плескаться! В ушате, в корыте,
в болоте - везде! Вечная слава ...(см. обложку)>. Что ли человека в
детстве так сильно задразнили? Не давали проходу мерзкие дети: <Жид
пархатый! Говном напхатый>, - кричали ему повсюду? Чем еще, как не
детской травмой глубочайшею, объяснить сие необъяснимое, просто-таки
навязчивое стремление отмыться, отмыться, отмыться? Ведь не пишут же ни
Устинова, ни Донцова, ни Дашкова, ни Маринина и кто еще там есть - про
своих героинь, на каждой странице, подобно сему соловью: ни про биде, ни
про прокладки, ни про тампоны и прочее, хотя они, может быть,
наличествуют в их быту. В их жизни и в их мыслях? Или пишут?

2. <Жрал пиво, скабрезничал, пущал пропаганды против советской власти>:

<Этот характерный жест руками, когда правая рука как бы рубится пополам
ребром ладони левой руки, был также и Володиным любимым жестом>.
Усольцев В. Сослуживец. - М.: Эксмо, 2004. - с.72

<Не думай о человечестве, а думай о семье, что хорошего ты сделал для
своей семьи своей провинциальной откровенностью? - этим Володя раскрыл
свою истинную позицию. - Нам не дано ничего изменить, и жить нужно для
себя> - с.116, там же.

<Каждый пятничный вечер мы охлаждали душу пивом> - с.123, там же.

<Мы частенько ходили друг к другу в гости. Я навялил окуней на балконе,
и мы их с удовольствием лущили под самое лучшее пиво прямо из
Радберга> - с. 141.

<Среди кинофильмов Володя выделял экранизацию булгаковского <Бега> и с
большой симпатией относился к белоэмигрантам, героям <Бега>. Он был во
многих из них влюблен> - с.147.

<Володя был не прочь посидеть в хорошей компании. Он нормально переносил
спиртное, но предпочтение отдавал пиву. В своей благосклонности к нему
он среди нас был несомненным лидером>. - с.157 (ошибается Веллер! Есть,
есть задатки лидера!).

<Володя продолжает: <Частная собственность является естественным
элементом сути человеческой личности. Каждый из нас стремится иметь в
собственности самые ценные для себя вещи. И частные фирмы работают
всегда лучше государственных> - с. 166.

<Ведь это же закон природы - работать во имя своих потомков. А не во имя
абстрактного общества - когда все стараются о себе, то и общество в
целом процветает> - с.168 (работает ли этот господин сейчас во имя
абстрактного общества? Или во имя своих потомков?).

<Шеф не догадывался, что Володя давно уже был антикоммунистом в душе.
Примат частной собственности и права с коммунизмом не стыкуются
совершенно. Но Володя был прагматик и не высовывался>- с. 172.

(Почему об этом кагэбэнце-антикоммунисте не доложено было начальству
рапортом с приложением магнитозаписей бесед антикоммунистического
содержания? Автор молчит, а мы должны знать: с такими работниками
госбезопасности - никакой безопасности у государства не было и не будет)

<Особым уважением у него пользовался Солженицын> - с.186.

<Передо мной Володя раскрылся полностью. А перед шефом он сохранял лицо
убежденного коммуниста> - с. 189.

<Мы предались пивопитию. <Вот так и надо жить! Что мы за народ такой? Мы
строим дурацкий коммунизм и губим сами себе жизнь в дурацких заботах>, -
Володя начал философствовать, слегка опьянев не столько от пива, сколько
от чужого праздника> - с.201.

<Мы нашли то, что искали! Настоящая пльзеньская пивная! Она угостила нас
таким роскошным пивом, что у нас захватило дух от восторга> - с.202.

<Писать приходилось очень много. Бумаги в делах должны быть подшиты не
абы как, а только толстой суровой ниткой. В ходу была поговорка, что
самое острое оружие чекиста - шило, которым протыкались стопки листов
бумаги, чтоб пропустить иголку с ниткой> - с.105

<Частенько можно было наблюдать, как он, потирая руки от удовольствия,
произносит: <Ну-с, а теперь возьмем-ка мы самое острое оружие и
сошьем-ка мы это грязное дело>. Нередко он сыпал шутливыми скабрезными
прибаутками по ходу утомительной писанины. Я не рискну воспроизвести их
на бумаге, отмечу лишь, что были они вполне оригинальные, веселые и не
вульгарные> - с.216 (скабрезные - но не вульгарные, здорово!).

<Коль скоро в нашей стране до Права было далеко, Володя дал полную волю
своим индивидуалистическим установкам: жить для семьи, для дочурок,
извлекая из сложившейся ситуации оптимум> с.221 (Ныне, кстати, до того
Права - як до Киева рачки: хоть по международным рейтингам, хоть по
опросам местного населения - все едино - нету ни доверия к судам, к
милиции, к чиновникам государственным, как нет и действенного правового
государства в глазах народа. И что же? Володя опять дал волю своим
установкам? И живет для семьи? Пардон, для Семьи?).

3. <Когда терроризм приводил к намеченным политическим целям? Позвольте
спросить, где в Священном Писании вы нашли подтверждение этих
архиреакционных мыслишек> с. 182 - и это пишет еврей! Да еще тот,
который похваляется знанием Писания! Да почитай деяния убивца-Моисея:
как он поставил на колени и ограбил целое государство? Разве не
террористическими актами, впоследствии именуемыми <казнями египетскими>?

4. <Кто поймет, где добро и чем оно отличается от зла?> - с.281 и тут
же:

<Прикрываются именем Магомета, но так же далеки от мудрости ислама, как
зло от добра> - с.302.

Так ты знаешь или не знаешь, что такое добро и зло?

5. <Голос Даниила звучал в душах людей, независимо от цвета их кожи и
вероисповедания. Он звучал набатом, заставляя вибрировать все клеточки
организма, унося болезни и вызывая безудержные слезы экстатического
очищения> с.324.

Что тут скажешь? Они хотят свою образованность показать... Вибрировать,
экстатического...

А вот мастер пишет:

<Заговорил Сталин. Слова его вошли в пограничный бой, мешаясь с огнем и
грохотом снарядов, будя еще не проснувшиеся колхозы на севере и
заставляя плакать от радости мужества дехкан в оазисах на Аму-Дарье.

Голос Сталина был в самом пекле боя. Радиорупор в разбитой снарядами
хате долго еще сражался... Сталин говорил с бойцами в подземных
казематах и с летчиками в вышине. Раненые на перевязочных пунктах
приходили в сознание под негромкий и душевный голос этот>. Павленко Н.
На востоке. 1936.

Учиться, учиться и учиться, пан Соловейчик!! Побольше читать. Поменьше
принюхиваться.

Станислав ГАБА

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	12.01.2006 00:02:00

Гоблин о "Первом после бога": "Очередной фильм категории "Гэ" " (*+)

---

http://www.duel.ru/200601/?01_12_1

КАТЕГОРИЯ "ГЭ"

После потрясшего воображение зрителей дебюта фильма Зеркальные войны,
возродившего к жизни фильмы категории <Гэ>, выдающийся отечественный
режиссер Василий Чигинский, не так давно снимавший эпохальные
телепередачи про компьютерные игрушки для приставки <Дэнди>, решил
сделать по-большому. Он обратился к теме нашего славного прошлого и
заснял <военно-патриотический> блокбастер о подвигах советских
подводников во время Великой Отечественной.

Грамотная рекламная кампания

Чтобы настоящий блокбастер был по достоинству оценен публикой, крайне
важно грамотно провести рекламную кампанию. Ведь если не орать на каждом
углу <Вы увидите мега-шедевр, затмевающий ВСЁ созданное в
Голливуде!!!> - многие зрители решат, что их в очередной раз накормили
говном с лопаты. А вот если орать про шедевр по государственным каналам,
то, наоборот, многие зрители будут счастливы тому, что им показали
шедевр. Народ у нас добрый, доверчивый.
Рекламную кампанию надо начинать как можно раньше. Фильм <Первый после
Бога> начали рекламировать многозначительным плакатом, на котором через
перископ подводной лодки виден некий броненосец времён Первой мировой. А
фильм, напомню, про советских подводников. Стало быть, фильм про охоту
на броненосцев - именно их будет топить главный герой, многозначительно
взирающий с плаката.
Рекламная кампания должна сосредоточиться на самом главном: рассказать
будущим зрителям о том, что после столетий лжи и обмана им наконец-то
покажут правду! Вот что написано в буклетике:

------------------------Первый после Бога> - фильм о войне. И так же,
как на войне, в нём есть всё - боль и надежда, героизм и подлость,
дружба и предательство, выбор между страхом и подвигом, между долгом и
любовью. ------------------

Трудно сказать, в каком жанре снята картина - есть в ней и детективная
линия, и любовная, и героико-эпическая, есть и то, что называют <экшн> -
насыщенное, напряжённое действие, высокобюджетные батальные сцены,
сложнейшая компьютерная графика.
Любителям детектива будет интересно проследить за судьбой главного героя
картины, капитана Маринина, дворянское происхождение которого сделает
его объектом охоты не только врагов, но и своих. Любителей мелодрамы
ждёт любовный треугольник, который сложится у главных героев картины.
Любители психологической драмы получат удовольствие, наблюдая за
сложными нитями взаимоотношений, связывающих всех героев картины. И
наконец, огромное удовольствие получат любители приключений и масштабных
батальных сцен - такого количества взрывов, морских боёв, сложнейших
декораций давно уже не было в российском кино.
Самое главное в этой картине то, что она настоящая. Про настоящих людей,
настоящую историю и настоящую войну. Это честный и качественно снятый
фильм.
Вот так вот: вниманию зрителей предлагается честный, а главное -
качественный фильм. Ну, я посмотрел.

Блокадница и тема <любви по-русски>

Язык кино - вещь, как известно, особенная. Один режиссёр владеет им
мастерски, другой владеет плохо, а третий - вообще никак. Персонаж номер
три вместо языка кино использует поясняющие надписи типа <И они
поженились>. А поскольку кино теперь звуковое, то теперь за кадром
начитывают поясняющий текст. Применение самого тупого приёма
кинематографа наглядно иллюстрирует способности режиссёра.
Закадровое повествование в фильме ведётся от лица некой блокадницы.
Блокадницу играет Лиза Боярская - перспективная дочка Михаила Боярского,
она же - один из углов <любовного треугольника>. В отличие от бати,
Лизавета ходит без ч0рной шляпы. Но так же как папа не стесняется
сниматься во всяком шлаке. На блокадницу Лизавета совсем не похожа: у
выживших после лютого голода блокадниц лица были несколько не такие.
В моей квартире (коридор тридцать метров, двадцать жилых комнат),
например, до войны жило 88 (восемьдесят восемь) человек. После блокады в
живых осталось трое тётенек. Одна работала в госпитале, другая - в
столовой, третья - на хлебозаводе. Все остальные жильцы, кто был не при
еде, умерли. На фотографиях тех лет тётенек опознать невозможно -
настолько не похожи оголодавшие люди на самих себя.
Но Лизавета Боярская уверенно компенсирует толщину блокадного лица
актёрскими навыками: на камбузе счищает с картошки кожуру такой толщины,
что меня, не-блокадника, за такую чистку картошки родители в детстве
прибили бы. В кармане - сухари, а картошку чистит как топором. Процесс
чистки заснят со знанием дела - полное уважение всему съёмочному
коллективу.
Начистив картошки, Лизавета полностью раскрывает тему <настоящей любви
русской женщины>: весь фильм отожранная блокадница как умалишённая
носится по военной базе взад-назад, страдая по командиру подводной лодки
Маринину и время от времени разражаясь истеричными рыданиями.
Любовь, понятное дело, безответная - как положено. С милым ей не удается
даже раз словом перекинуться. Не говоря уже о вещах более интересных.
Вот такая непростая у Лизаветы роль.

Главный герой

Командира подводной лодки играет Дмитрий Орлов - крепкий юноша с клоком
мелированой шерсти на голове. Мелирование, надо полагать, по замыслу
режиссера должно было за недорого изобразить преждевременную седину.
Однако у мелирования не получается. Видимо, бюджет не позволил покрасить
как следует, на гримёров денег не хватило. Толковых, или хотя бы знающих
как выглядит седина, нанять не получилось.
Изображать командира подводной лодки у юноши решительно не получается.
Поэтому он, судя по всему, изображает самого себя, как принято у
большинства нынешних актёров. Таких командиров, как он, судя по всему,
выпускают на курсах режиссёров. Или актёров. Ну, таких, которых даже
собственная жена не уважает, не говоря уже про матросов.
Но, несмотря ни на что, выдающиеся личные качества капитана Маринина
раскрыты актёром в полной мере: в свободное от выходов в море время
герой беспробудно пьёт. Нажравшись с флотскими товарищами, они всей
гурьбой посещают притон на территории вражеского государства, где
советские офицеры пьют до посинения и вступают в беспорядочные половые
связи с местными. Налицо прогресс: у Бондарчука была всего одна шлюха, а
тут - уже отделение!
<Второй угол> заявленного любовного треугольника - похотливая шведка
(Ирен Бьёрклунд), с которой герой регулярно зависает в бардаке. Резвясь
в шведской койке, герой самовольно покидает территорию базы на несколько
суток. Шведка, понятно, в полном восторге от советского военнослужащего:
он её дрючит так, что ломает надёжную шведскую койку, на которой, судя
по всему, многочисленные поклонники интенсивно драли ещё шведкину
бабушку. Полный восторг!
В сексуальном угаре шведка шлёт подальше своего заграничного жениха,
который подарил ей гостиницу, приспособленную шведкой для половых утех
советских офицеров. Герой тоже не теряется - шлёт подальше посыльного с
базы, который ищет его для срочного выхода в море. Яростно совокупляясь
со шведкой, герой, что характерно, вообще ни разу не вспоминает про
<первый угол> - Лизавету Боярскую.
Бравому командиру не до выходов в море - настолько сильно он занят
пьянством и удовлетворением похоти. На фоне такого поведения
неподдельное удивление вызывает всеобщее восхищение героем окружающими и
командованием. Зрителю несколько неясно, почему вот этот алкаш и
бабник - герой?
Единственное объяснение - отменный пассаж о том, что он один проходит
минные поля, потому что ему везёт. А остальным, значит, не везёт - они
на минах подрываются.

Советские офицеры

Командиры всех подлодок службу несут чётко: днём - серьёзная пьянка,
вечером - заезд к проституткам. Конечно, всё это с командующим во главе
(роль исполняет обычно неплохой актёр Гостюхин, который в данном фильме
как будто не в себе). Командующий сам не прочь принять на грудь стакана
три-четыре в любое время суток и, будучи в чине капитана первого ранга,
страшно расстраивается, когда не удаётся посетить публичный дом с
лейтенантами.
В промежутках между посещениями борделя коммунисты и комсомольцы из
числа флотских офицеров играют в офицерском же клубе в карты - понятно,
на деньги.
Единственный луч света в этом темном царстве - персонаж Рама из
<Бумера>, который хотя бы отдаленно напоминает офицера. Но его - как
специально приглашённую звезду из самого дорогостоящего блокбастера -
быстренько топят.

Кровавая гэбня

Итак, на базе советских подводных лодок царит полный беспредел.
Единственный толковый офицер гибнет, потому что ему <не везет>.
<Везучий> Маринин постоянно в самоволке, бухает и отважно прячется от
начальства. Остальные офицеры бухают и бегают по шлюхам вместе с
начальством. Спрашивается, куда смотрит СМЕРШ? Зритель невольно задаётся
вопросом: как такое получилось, что их до сих пор не расстреляли
кровавые упыри из НКВД?
Как раз об этом повествует заявленная выше детективная линия: на базу
заезжает мега-упырь, целый майор НКВД по фамилии Шарабидзэ в исполнении
актёра Михаила Гомиашвили. Для разминки он подвергает пыткам двух
несчастных членовредителей, склоняя одного из них к аморальному
сотрудничеству. Во время пыток подчиненные майору упыри мрачно жрут
консервы - не иначе как изготовленные кровавой гэбнёй из мяса младенцев
правозащитников.
Внезапно выясняется, что алкаш и бабник Маринин - из благородных! Не из
какого-то там тупорылого быдла колхозного, как все остальные вокруг
него, не из мужичья сиволапого, а существо высшего порядка - дворянин!
Медалей <за родовитость>, как у собаки, нету, но запись в личном деле -
есть. Как говорил Никита Михалков в одном известном фильме, <это многое
объясняет>.
Что поразительно, майору НКВД никакого дела до посещения борделей на
территории враждебного государства нет! Майор действует как полный
идиот: бегает по тюрьме и стреляет по крысам - gangsta style! Очевидно,
режиссёр смотрел какие-то фильмы про негров, но вот оружия в руках не
держал отродясь.
В свободную минуту майор занят не пресечением морального разложения
личного состава, а проведением крайне странной оперативной комбинации по
выявлению преступной связи Маринина со сбежавшим за кордон марининским
братом. Оперативная комбинация по уровню задумки/исполнения достойна
прапорщика из конвойных войск.
Есть мнение, таких идиотов для НКВД готовят там же, где
идиотов-подводников: на режиссёрских курсах.

Подвиг

И вот где-то уже к концу фильма, когда зритель окончательно поверил, что
<приключений и масштабных батальных сцен> увидеть не удастся, дворянина
под угрозой расстрела таки отправляют выполнять прямые обязанности -
топить немцев.
Легендарная <везучесть> снова даёт о себе знать. Мало того, что Маринин
без проблем просачивается сквозь минные поля, он успешно топит вражеский
транспорт <Атилла>, а под занавес затевает артиллерийскую дуэль в
надводном положении с целой вражеской эскадрой.
Во время дуэли он, конечно, находится возле палубного орудия и
показывает пальцем, по кому надо стрелять верным матросам. Удивительно,
что при этом не ведёт по вражеским кораблям ураганный огонь из своего
пистолета. Очевидно ведь, что это дало бы нашим серьезный перевес в
огневой мощи, но он как дворянин не мог воспользоваться таким коварным
приёмом.
Картина боя, как и обещали, насыщена сложнейшей компьютерной графикой.
Точнее тем, что создатели фильма называют сложнейшей компьютерной
графикой. В стиле <из картона лобзиком выпиливали>. Созданием этой
графики занималась студия Муха под руководством В. Мухаметзянова. Если я
правильно думаю, раньше гражданин Мухаметзянов выпускал журнал комиксов
под названием Муха. Осмелюсь заметить, комиксы получались значительно
лучше.
В самый ответственный момент артиллерийского сражения на помощь
отважному дворянину приходит авиация союзников - надо понимать,
советские лётчики в это время пьяными бегали по шлюхам, им было не до
войны. А тут ведь дело такое - дворянин погибает, и потому союзники
приходят на помощь! Но, в конце концов, они - дворянин и союзники -
войну выигрывают, а потом ещё и возвращаются на свои базы.
Бестолковому энкавэдэшнику ничего не остаётся кроме, как скрипя зубами,
признать геройство героя и убраться к себе в тюрьму в бессильной злобе
стрелять по крысам.
А наевшей хомячьи щёки блокаднице так ничего и не обломилось! Про неё
герой за весь фильм не вспомнил ни разу. Очень, очень непростая роль
досталась Лизавете - читать текст по бумажке и бегать, вытаращив глаза.

Историческая справка

Фильм, конечно же, основан на реальных событиях - это хороший тон в
сегодняшнем российском кино. Делается это так: берётся действительный
факт, поверх него придумывается наиболее тупая ахинея, а потом выдаётся
зрителю как <правда о войне>. Если зритель говорит: <Блин, да что это за
херня?!> - немедленно следует ответ, что это художественный фильм, что
это вообще не про войну, а про крепкую дружбу на войне.
У капитана Маринина, который крепко дружил под одеялом с шведкой,
имеется настоящий прототип - капитан Маринеско. Капитан Маринеско
неплохо воевал, но вёл себя примерно так же, как Маринин: сильно пил,
нарушал дисциплину, ходил в самовольные отлучки. За очередную такую
отлучку его должны были отдать под трибунал, но вместо этого послали в
море - искупать вину.
Во время этого похода капитан Маринеско утопил два германских
транспорта: <Вильгельм Густлов> и <Генерал фон Штойбен>. Однако под
конец войны за халатное отношение к служебным обязанностям,
систематическое пьянство и бытовую распущенность капитана Маринеско
отстранили от занимаемой должности и понизили в воинском звании до
старшего лейтенанта.
Нынешнему зрителю понять это трудно: а чё тут такого? Подумаешь, выпил!
Подумаешь, ушёл в самовольную отлучку! Трибуналы какие-то, разжалования,
отстранения от должностей! Ясное дело - происки кровавой гэбни, которая
только и ждёт случая унизить и замарать героя!
Однако, при ближайшем рассмотрении и <проступок> оказывается
преступлением, и <герой> - не совсем героем.
Как-то так получилось, что тогда шла война. А на войне действуют законы
военного времени. И отсутствие командира в течение суток каралось
расстрелом, ибо случись что - и лодка и команда на месте, а в море выйти
не может. Соответственно, выполнение боевой задачи сорвано, что повлекло
бы за собой гибель множества людей: вовремя подвезённые личный состав и
боеприпасы вполне могли решить исход боёв в пользу неприятеля и
обернуться для нас многотысячными потерями.
Опять же, конкретно Маринеско практически ничем, кроме потопления
<Густлова>, не отличился. На Балтике действовали и значительно более
суровые парни из числа советских подводников. А на <Вильгельме
Густлове>, как потом выяснилось, кроме пары тысяч германских военных
находилось около шести тысяч гражданских, в том числе - женщин и детей.
Да, понятно, что Маринеско об этом знать не мог, а потому имел полное
право атаковать транспорт: специальных <гражданских> знаков на нём не
было, средства для борьбы с авиацией и судами противника - были, плюс
корабль шёл в сопровождении конвоя. Однако нам, потомкам, гордиться в
данном случае нечем.
Тем не менее, в перестроечном угаре Маринеско присвоили звание Героя
Советского Союза. Именем его названа улица в Питере. А теперь вот ещё и
такой замечательный фильм сняли, с полным раскрытием образа.

Итого

И что мы имеем? Мы имеем типичный продукт жизнедеятельности
отечественного кинобизнеса. Как получаются такие замечательные фильмы,
как <Первый после Бога>? Самым что ни на есть примитивным способом.
С целью заработать денег нанимаются люди, которые чего-то там по слухам
умеют. Например, снимать телепередачи для детей. А если умеют снимать
клипы в стиле <крутятся жопы> - это редкая удача, это уже из ряда вон.
Которые снимают клипы - они хотя бы западное кино смотрят, то есть
набираются опыта на работах специалистов. А режиссёр Чигинский даже х/ф
Das Boot посмотреть не удосужился - ему и так всё понятно.
Дальше этим людям дают денег, и они, в силу своего понимания и умения,
сперва раздают откаты, потом расписывают доли между собой, а на
оставшееся снимают фильм. Ну и далее - яростная реклама, люди в
кинотеатрах, а потом и вручение наград друг другу.
Кинобизнес - он в первую очередь бизнес. Бывает кинобизнес, а бывает
табуреточный бизнес. Способы, цели и средства - одинаковые. Ни о каком
так называемом искусстве в обоих случаях речи не идёт. Речь идёт о
деньгах. В результате получаются фильмы - как табуретки.
Что можно сказать про очередную табуретку категории <Гэ>? Вот она -
правда о войне в понимании выпускников режиссёрских курсов. Всё
органично - и уровень понимания собственной истории, и <спецэффекты>, и
выбор темы, и, самое главное, уровень работы в целом.

Дмитрий ПУЧКОВ,
www.oper.ru

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	11.01.2006 23:58:09

"Дуэль". Мнение ветеранов о фильме "Девятая рота" (*+)

---

http://www.duel.ru/200601/?01_9_3

МНЕНИЕ ВЕТЕРАНОВ О ФИЛЬМЕ "9 РОТА"

Про поколение:
И теперь это человек, с экрана СТС рассказавший о своих страхах и
сомнениях, утверждает, что снял фильм о своем поколении. Ты что-то
напутал, Федя. Те, кто сдох там, это не твое поколение. Ты из поколения
отмазавшихся.

О правдоподобии:
Ну, и сам кульминационный бой - полная вакханалия. Стрельба в никуда.
Психические атаки молодых бен-ладенов, неубиваемых и непрошибаемых. И
полное отсутствие взаимопомощи. То, что было главным на этой войне. Даже
пиндосы обвиняли нас в неадекватном применении силы против душков. А тут
прямо наоборот. И это при том, что к тому времени в районе действий этой
роты реально было сосредоточено море, повторюсь, море артиллерии.
Будучи в этом районе на разведке, мы выявили пуски РС душками. Точное
место не могли определить. Так артиллеристы попросили дать просто
квадрат. И накрыли его. Через пару минут. Вот это была реалия боев. Так
что не было чувства <брошенности>. Эти чувства появились потом. Уже на
другой войне и в другом государстве.

Человеческие характеры.
Такое ощущение, что пацанов выдрали с бандитской стрелки и всем скопом
отправили в армию. С первых минут они ненавидят друг друга. Постоянные
драки, мордобои. Другие были ребята. Добрее. Человечнее. И прапора были
как отцы. Да, вешали и калабахи, и подсрачники давали. Но за дело. А
здесь прям как клоны рэмбовских отрицательных героев. И фамилии похожи.

Традиции.
Нет в фильме славных традиций. Нет присяги, нет первого прыжка с
отбиванием запаской, нет вручения парашютика, нет того шика, с которым
носили берет. Нет прощания с Боевым Знаменем. Нет вручение орденов и
медалей. Нет ничего святого. есть только ненависть к нашей армии.
Повторюсь, это очень страшный фильм. На нем вырастет очередное
поколение, которое будет ненавидеть историю своей армии.

Уточняют:
Чего в кино нет совершенно, так это боевого духа ВДВ. А ведь мы рвались
на боевые, и одновременно - боялись их. Трудно теперь все это объяснить.
Летом 1981-го я про себя твердо решил, что лично должен завалить минимум
50 душков. В итоге принятый <план> был недовыполнен, а на дембель я
улетал сильно контуженным и злым, как черт. После возвращения первые
месяцы было чувство того, что я не довоевал, не всё дела там доделал
так, как следовало. Присутствовало какое-то смутное, но гнетущее
ощущение недовольства собой и едкого раздражения. Такие вот ночные
мысли, может быть, и не к месту вовсе. Если лишнее написал - сотрите.

Про подробности:
В учебке как-то всё-таки народу побольше бы, а то частный пансион
какой-то. Никто не говорит, что надо реально по 160 человек сделать в
учебной роте - но хоть пусть три отделения вместе постоят.
Про вопросы комполка - типа кто не хочет в Афган убрать. Никто нас ни о
чём не спрашивал. Написали под диктовку заявления и вперёд. А вот
присягу - обязательно.
Белоснежка - полная хе...я. Тебя гоняют как проклятого, жрать толком не
дают (<Выходи строиться...>). Какая тут на хр...н Белоснежка.
Дембеля можно было бы всё же помоложе найти. И береты им всем сделать
как надо- металлический ободок туда вставлялся. А у Ефремова, когда он к
самолёту бежит, вообще из-под парадки сзади тельник торчит - это
костюмер обосрался, а получилось: дембель выглядит как чмо. Подрезать.

Момент попадания в роту.
Уж как-то очень всё по-доброму. А чего пугают-то тогда? (<Вешайтесь,
духи...>) Чего вешаться-то - посадили за стол, чего-то пожрать сразу
дали. Ну, конечно, не стоит, как в реальности с нами было, отметелить их
сразу <для профилактики>, но пусть хоть пошуршали бы <по хозяйству>, а
то пионерский лагерь какой-то....
Офицеров действительно в фильме нет совсем. По поводу того, сколько
времени они проводили с л.с. На боевых - постоянно. Взводные просто жили
с нами в окопах, одеяла у них, конечно, свои были.
Или тогда убрать сцену, когда Дыгало орёт <Офицеры есть!> - и какой-то
доходяга чего-то там кричит. Уж лучше пусть офицеров вообще не будет,
чем ТАКИЕ. Где он до этого-то прятался?

Новый Год на боевых.
Откуда у них на боевых в горах кровати?! (На которой дрыхнет уже кто-то
напившийся.) Убрать. Потом - третий тост. Кто после третьего тоста
орёт-то? <За ВДВ!!!> можно и первый тост выпить...
И чего-то я про <спиртягу> не понял - откуда она в горах? Ну, брага там,
а скорее косяк. Кстати, из песни слов не выкинешь - в афганской части
фильма косяк вообще отсутствует, а без него на боевых, да и на базе -
куда. Вот в Фергане как раз это можно легко убрать. А то получается: в
Союзе покумарили, а в Афгане перешли на спиртягу.
Опять же, чего это они на боевые с собой награды все прихватили? Знаки
ещё туда-сюда, да и то, на хрена они там? А речь Горбача им в горы по
рации что ли транслируют?
Вся сцена с Джокондой - ерунда. Я оставляю на совести авторов сам факт,
что молодой (!) берёт на боевые мольберт и куда-то там поутру идёт
рисовать. Ладно - кино. Но уж то, что без оружия, я извиняюсь, хе...я.
По поводу <боевых троек> тут писали - ну пос...ть-то ночью всё-таки не
всех же поднимаешь....

Про звук:
В тот день я был километрах в тридцати от того самого места. А именно в
городе Гардез, в 56-ой одшб. И именно 7-го января, точнее, в ночь с 6-го
на 7-е первый раз был под обстрелом. Я был наводчиком орудия, и вся ночь
свелась к тасканию снарядов и периодической стрельбе по пусковой
установке. Об опасности думать не было времени. Стрелял весь дивизион
(точнее, те орудия, которые остались в расположении дивизиона, остальные
ушли на ту самую операцию), но наше орудие располагалось на
господствующей высотке, цель была как на ладони, и именно наш огонь был
самым эффективным.
Нам никак не удавалось задавить эту установку осколочно-фугасными, и
она, замолкнув, снова открывала огонь. Под конец мы достали 3Ш1
(три-ша-один - шрапнельные) и выпустили очередь из пяти снарядов.
Установка заткнулась наглухо. 3Ш1 - зверская штука! Вряд ли там кто
уцелел. Это была первая цель, которую мы расстреляли на полупрямой
наводке. А с утра в дивизион приехал начарт и всем дивизионом весь день
мы в отместку лупили по всем окрестным кишлакам.
Ни к чему, наверное, так много было рассказывать, но, сами понимаете,
память всколыхнуло. А сказать хотелось о достоверности и о звуке. Вы
когда-нибудь слышали, как стреляет гаубица Д-30? Повторяю, я был
наводчиком, я дергал за спусковой рычаг, глядя в панораму, и она рявкала
в 10-ти сантиметрах от моего уха. До сих пор у меня сохраняется легкая
контузия на правую часть тела.
Первым выстрелом вышибает все мысли из головы, остается только
автоматизм движений да слабая мысль о том, как бы не попасть под откат
ствола. Приходить в себя начинаешь минут через пять после стрельбы. Если
кому-нибудь - англичанам, американцам, марсианам - удастся воспроизвести
этот звук в кино, я готов съесть десяток шляп без всякой запивки! Таких
технических средств нет и не будет! Так что, считаю, вряд ли нужно
сетовать на то, что звук <не как у них>. Настоящего все равно нет ни
там, ни здесь.
Кстати, удивляет, что все киношники забывают об одном простом факте -
скорость звука значительно меньше скорости света. В жизни это дает
весьма сильный эффект, даже когда ты находишься всего в пятидесяти
метрах от <Града>. Безмолвная вспышка и через пару мгновений подавляющий
рев. А через полсекунды - не успеваешь еще очухаться - снова. И снова.
Когда увидел первый раз - показалось, в землю ударила комета, земля
развалилась, и с диким ревом черти рванулись наружу. Конечно, ко всему
привыкаешь, и через пару месяцев мы мгновенно засыпали, не обращая
внимания на работающие гаубицы и вертушки в 20-ти метрах.

Про положительные моменты:
Заставил вспомнить забываемую некоторыми людьми войну. Да, в этом фильме
много огрехов и несуразностей и многое надо бы изменить, но всё-таки
очень много людей вспомнили что да, была такая война.
И дай Бог, чтоб этот фильм заинтересовал какого-либо 18 летнего пацана -
как всё оно на самом деле был.
Это уже бы стоило, чтоб снять этот фильм.

Про внешнее и внутреннее:
Фильм - дерьмо, очередная чернуха. Не понимаю, чем здесь некоторые
восторгаются. Не смотрите на внешние атрибуты: тельники, береты, слова
<ВДВ>, <Афганистан> и т.д. Не умиляйтесь, что вас вспомнили. Не
смотрите, что некоторые редкие эпизоды были с вами или могли быть в
принципе.

Загляните глубже.
Как минимум, фильм - абсолютно бездушный насос для выкачивания денег,
спекулирующий на жареном и на памяти погибших и прошедших Афган.
А фактически это фильм, который оболгал как в общем, так и в мелочах
историю войны, историю реального подразделения, реальных людей.

Я воспринял этот фильм, как плевок в адрес ВДВ и СА.

Собрать в фильме миллионы долларов бюджета, технику, сюжет, в котором
присутствуют якобы атрибуты ВДВ и Афганистана, не значит снять фильм про
Афганистан и ВДВ.

После просмотра шёл домой, держась за сердце, это был плевок в душу.

Даже если рассматривать образы обобщённо, то я не хотел бы чтобы по
фильму незнающие люди проводили параллели между фильмом и той войной,
ВДВ и мной.

Про реальное:
Сразу после просмотра не мог понять, про что все это. Все время
напрашивалось сравнение со взводом. По-моему многое слизано как вообще,
так и в деталях.

Бреда показано полно.
Я понимаю, что очень хотелось вставить фразу <кому война, а кому мать
родна>, но сделано это грубо и бестолково. В боевой части прапору за
такой пулемет завязали бы этот ствол на шее и удавили. А куда смотрел
ротный? Или бычара с голым торсом и тупой рожей - образец командира
десантника, трижды кандидата в Герои Союза? Я понимаю, что без порнухи
никак нельзя, но уж дюже хлопцы озабочены. Первые полгода бойцу хочется
спать и жрать, а с такой подготовкой тем паче не до блядок.
Душещипательный кадр глаза старика перед ударом Града. Ай какая
жестокость! Фигня это все! Если ввязались в драку, нужно мочить всех, от
кого может исходить опасность. А духам пофигу с кем биться: с шурави,
между собой, с америкосами. Примитивное развитие и примитивные
отношения. И не нужно говорить о тысячелетней культуре. Не мы взрывали
идолов в Бамиаме, а терпели духов. не долбили в крепости Македонского в
Лашкаргахе. Америка на это проще смотрит и не извиняется не перед кем за
разбомбленную Югославию, Афган, Ирак и.т д.

В Афгане наша эскадрилья работала с 22-й бригадой спецназа ГРУ. Служили
там простые срочники, но бойцы они были профессионалы. У молодых бойцов
горели глаза и мечтали они скорее на боевые. В кишлаке Кобай в октябре
87 года группа 20 человек билась 5 часов. Все это время их прикрывала
авиация. Су-25 л-та Голубцова получил Стингер в движок. Пилот посадил
машину на аэродром.

Сержант Горячев отдал свой автомат ст. л-ту Чекалину, взял его
заклинивший, вскрыл банку тушенки и смазал оружие. Когда кончались
боеприпасы, отстреливались сигнальными ракетами, а Горячев собирал
боеприпасы у духов.

Одним словом, вели бой грамотно, не паникуя и не паля куда попадя. Один
боец выбросил обратно духам несколько гранат залетевших к нему в дувал.
За 17 лет, прошедших после Афгана, я много передумал, но сейчас уверен,
что не зря мы там были. Опыт войны приобретен огромный. Другое дело, что
потом политики стали вытворять со страной и армией. О потерях могу
сказать следующее. За время службы у меня в части потеряли 2 вертолета 4
человека в Афгане, и 2 вертолета, тоже 4 человека в Чечне. В мирной
жизни разбилось на машине 4, повесилось 2, а утонувших в водяре не
счесть. Жалко погибших на войне, вечная им память, но обидно и больно,
когда просераются жизни просто так, от нечего делать.

Без сомнения у фильма есть достоинства. Самое главное, что сын
заинтересовался этой темой, достал мои книжки, стал расспрашивать. Когда
есть интерес, тогда можно и объяснить, что и как было.

И напоследок:
Вообще-то, после просмотра возникает какое-то ощущение безысходности.
Если, допустим, сравнить этот фильм со старыми фильмами про войну,
например <А зори здесь тихие>, <Горячий снег>, <Батальоны просят огня>,
то там также большие потери наших солдат. Однако, в итоге создается
чувство, что мы все равно сильнее и все потери были не зря. После этого
фильма остается ощущение пустоты и вопрос: <На хрена мне это надо?>

www.desantura.ru

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	11.01.2006 23:54:12

Раймонд Паулс отмечает 70-летие, подводит итоги и строит планы (*+)

---

Версия для печати. Опубликовано на сайте ИноСМИ.Ru
http://www.inosmi.ru/translation/224715.html



Маэстро от прошлого не отрекается! ("Вести Сегодня", Латвия)
Раймонд Паулс отмечает 70-летие, подводит итоги и строит планы


Абик ЭЛКИН, 10 января 2006
'Да, в советское время было много, извините, бардака... Но и культура
тогда развивалась, в том числе и латышская. До сих пор с ностальгией
вспоминаю 1970--80-е, когда бурно развивалась наша эстрада, когда
миллионы людей пели мои песни в исполнении Аллы Пугачевой, Валерия
Леонтьева". С этого начался наш разговор с Маэстро Раймондом Паулсом
накануне его юбилея.

- Раймонд Волдемарович, как планируете отметить свой большой юбилей?

- Как говорил в свое время один партийный деятель: 'Чертовски хочется
работать!' Такой я вот человек, старой закалки, не могу просто сидеть и
ничего не делать. Да и не дадут мне бездельничать! Постоянно сыпятся
приглашения... Нет, я не хвастаюсь, просто такова реальность - в
последние годы я снова очень активно занялся творческой деятельностью и
выйти из этого круга уже не так просто. И свой юбилей я тоже буду
отмечать весьма своеобразно - многочисленными концертами! Сначала в
Рижском театре русской драмы, на следующий день - в Национальном театре,
потом - в театре Дайлес... И так вплоть до февраля, когда я дам концерт
в честь открытия нового хоккейного зала, построенного к чемпионату мира.
Эти два месяца будут совершенно сумасшедшими, но лучший способ забыть о
своем возрасте - это работа. От года рождения в паспорте все равно
никуда не деться, и... все-таки о возрасте думать не хочется. А вот
банкета устраивать не буду. Мне вообще не нравятся все эти пышные
юбилеи, когда ветерана выносят на сцену, сажают в кресло и он, полулежа,
слушает, как ему поют дифирамбы и к ногам несут корзины с цветами. Лучше
уж и юбилей встречать так, как я привык - за роялем, рядом с любимыми
исполнителями.

'Не понимаю людей, отказывающихся от прошлого'

- Мемуары пишете? Ведь за плечами такая интересная жизнь, вы были
свидетелями стольких событий

- Не пишу и не собираюсь! Бог одарил меня музыкальным талантом, но
совершенно не дал таланта литературного. А диктовать свои воспоминания
кому-то под запись не хочется, все равно это получится не от первого
лица...

- Скажите, а вы - как некоторые ваши коллеги - тоже вычеркнули советский
период из своей биографии?

- Ни в коем случае! Я вообще не понимаю людей, которые отказываются от
своего прошлого. Да, в советское время было много, извините, бардака,
много негативного... Но мы должны признать, что культура тогда
развивалась, в том числе и латышская, были прекрасные художники,
ставились замечательные спектакли, издавались чудесные романы и стихи на
латышском - несмотря на цензуру... А какие фильмы в те 'застойные'
времена снимались! И сегодня картины, снятые на Рижской киностудии, мы
смотрим с удовольствием, они стали классикой. Может, я слишком старым
стал, но до сих пор с ностальгией вспоминаю 1970--80-е, когда бурно
развивалась наша эстрада, когда миллионы людей пели мои песни в
исполнении Аллы Пугачевой, Валерия Леонтьева. Все-таки это был уровень,
ниже которого опускаться было нельзя, просто неприлично. Был и уровень
стихов для песен. Нынче же, зачастую, звучат такие песни, что... лучше
детей держать от телевизора подальше. Мне стыдно слушать пошлость,
которую несут отдельные 'звезды'.

Один маэстро Юрмалу не вытянет

- В России юбилейные концерты тоже проведете?

-Я очень люблю российскую публику, всегда с удовольствием ездил в Россию
с концертами, но сегодня организовать юбилейный концерт в Москве крайне
сложно. Это требует больших материальных и моральных затрат. Попробуйте
собрать сразу всех 'звезд', которые в разные времена пели мои песни! Все
нужно планировать за полгода, за год раньше. Я все-таки решил не
распыляться, а максимально поработать для своих соотечественников.

- Говорят, что владельцы юрмальских гостиниц и ресторанов, завидев вас,
начинают низко кланяться. Вы ведь 'вернули' в этот город щедрых
российских туристов...

- Вы, наверное, знаете, что конкурс 'Новая волна' не сразу обосновался в
Юрмале, были попытки проводить аналогичные фестивали и в Сочи, и на
других российских курортах. Но в итоге победила Юрмала - и в силу нашей
латышской педантичности (если что-то обещаем, то непременно сделаем), и
в силу юрмальской ауры, сохранившейся с советских времен. И, возможно, в
силу того, что здесь живет ваш покорный слуга. Конкурсы проводит
настолько профессиональная российская команда телевизионщиков, что успех
был практически запрограммирован. И поскольку конкурс прежде всего
ориентирован на российскую аудиторию, то, конечно, это привлекло
туристов из соседней страны. В результате, как минимум, весь июль и
первую половину августа в Юрмале - полный аншлаг. Но... нельзя все время
надеяться на милость российских организаторов конкурса. Юрмальские
власти, если они хотят получать доход для города, должны тоже вкладывать
средства в проведение конкурса. А то получается, что в процветании
Юрмалы, в заполняемости гостиниц и ресторанов города заинтересованы
только маэстро и российские телевизионщики!

О газе надо думать, а не об истории

- Если уж мы заговорили о России, то, на ваш взгляд, когда, наконец,
улучшатся наши отношения с восточным соседом? Как долго мы будем
пытаться говорить с Москвой через 'призму прошлого'?

- Я на каждом собрании в своей Народной партии говорил, что мы тоже
должны сделать шаги навстречу России. Рано или поздно мы придем к
добрососедским отношениям, вот только есть опасность, что к этому
моменту у нас не будет никаких экономических интересов. Нет, бизнесмены
двух стран, конечно же, будут сотрудничать, они это делают и сейчас,
несмотря на все эти игры политиков. Но мы потеряем стратегические
проекты. Если бы по латвийской территории прошел новый газопровод, то мы
бы ежегодно получали миллионы - только за транзит по нашему куску земли!
Теперь, судя по всему, мы такую 'золотую монету' потеряли...
Что же касается вашего вопроса по истории, то, мне кажется, пора нам эту
тему прошлого сворачивать. По-моему, мы уже достаточно напринимали
разного рода исторических деклараций, заявлений, резолюций... История
Латвии была крайне трагична, сложна и противоречива. Какой-то единой
оценки 1940 года мы не добьемся даже в Латвии, как же мы можем требовать
чего-то от России? Пусть каждый останется при своем мнении. Так, если бы
был жив мой отец, то он бы, наверное, представил свое видение истории,
которое, полагаю, разошлось бы с официальной точкой зрения.
Последний газовый конфликт показал, насколько велико значение России в
Европе, как все страны континента зависят от российских энергоресурсов.
И с каждым годом роль энергетики в мире будет возрастать. Вот о чем мы
должны думать, а не о событиях полувековой давности.

- Раймонд Волдемарович, вы один раз уже пробовали свои силы на
президентских выборах. Нет желания попытаться еще раз?

- В моей жизни были два периода, о которых не хочется вспоминать. Это
моя слишком веселая, бурная молодость и... мое участие в президентских
выборах 6,5 лет назад. Дав согласие, я позволил втянуть себя в грязные
политические игры. Нет, еще раз испытать такое я не хочу. Да и вообще,
мне кажется, чт творческому человеку, каким я являюсь, крайне трудно
занимать руководящую должность, тем более - быть президентом. Все-таки я
слишком эмоционален, а президент должен быть очень хладнокровным, крайне
дисциплинированным, должен быть тонким дипломатом и политическим
игроком.

'Пора нам начинать работать. . .'

- Ваш однопартиец, премьер г-н Калвитис в новогоднюю ночь многих удивил
заявлением, что уже через 10 лет мы войдем в двадцатку самых богатых
стран Латвии. Вы сами верите в такие прогнозы?

- Я согласен с г-ном Калвитисом в том, что Латвии нужен какой-то рывок,
какой-то прорыв. Ну не может слишком долго продолжаться ситуация, когда
экономика растет бурными темпами, в страну приходят многомиллионные
инвестиции, а значительная часть населения еле сводит концы с концами.
Перелом должен наступить! Признаки этого перелома мы уже наблюдаем -
впервые в этом году будут значительно повышены т.н. маленькие пенсии,
индексация пенсий проводится два раза в год и прибавка довольно
существенная - не 20 сантимов, как было еще 4 года назад.
Премьер занял правильную позицию: мы должны прекратить все время ныть,
мы должны начать работать, причем, работать можно и в Латвии, а не
только в Ирландии, как нас пытаются убедить. Конечно, очень многое было
упущено в начале 1990-ых, фактически страна была оставлена на
разграбление ушлых нуворишей. Как я иногда мрачно шучу: пока одни пели
песни, наслаждаясь революцией, другие быстренько все прихватизировали за
бутерброд и в одночасье стали миллионерами. А народ остался в чем мать
родила... Я действительно считаю, что через 10 лет Латвия сможет стать
богатой страной, с европейским уровнем жизни. Если, конечно, как
правильно заметил г-н Калвитис, мы не наделаем глупостей...
Считаю, что сейчас власти должны привлечь внимание к регионам,
особенно - к Латгалии. Посмотрите, что там творится! Люди спиваются,
многие допились до того, что уже... убивают своих детей! Вот на днях
двухлетнюю девочку нашли дома замершей! Я когда увидел, как жила эта
семья, в которой погиб ребенок, у меня волосы встали дыбом! А ведь эти
люди находились среди нас, про их образ жизни знали соседи, местные
власти... Если мы и дальше так будем равнодушно друг к другу относится,
если мы не остановим это пьянство, то никакой премьер, никакой Сейм
Латвию не сделают богатой и счастливой. Меняться должны все жители
Латвии. Впрочем, молодежь у нас уже другая, европейская. Я смотрю на
свою дочь, внуков и понимаю, что они уже совершенно другие, они люди
21-го века.
И еще. Не нужно паниковать и рвать на голове волосы из-за того, что
часть латвийцев уезжает работать в Ирландию и другие богатые страны ЕС.
Я в этом никакой трагедии не вижу. Если люди хотят сегодня больше
заработать, чтобы потом купить в Риге квартиру, если они хотят выучить
языки, если они хотят увидеть мир, то это совершенно нормально, это
только на пользу и им, и их семьям. И Латвии - тоже! Для чего же мы
вступали в ЕС? Разве не для того, чтобы иметь свободу выбора? Я даже
по-хорошему завидую нашей молодежи, перед которыми открыты все двери, у
них столько возможностей!

- Спасибо Вам, маэстро, за эту беседу и с юбилеем Вас от всех наших
читателей!

---

От	Георгий
К	Георгий (11.01.2006 23:43:56)
Дата	11.01.2006 23:54:09

Раймонд Паулс: "Ругаюсь только по-русски" (*+)

---

http://www.mk.ru/numbers/1982/article67661.htm

Маэстро с толкучки
Раймонд Паулс: "Ругаюсь только по-русски"

Фото ИТАР-ТАСС
Безупречный смокинг, белоснежная сорочка. Одухотворенный, чуть
томный, с поволокой взгляд, длинные тонкие пальцы, седые виски. Когда
этот джентльмен садился за рояль, зал замирал в ожидании чуда:
"Полюбите пианиста" - страну не пришлось просить дважды. Его
"Кабаре" и "Вернисаж" утопали в "Миллионе алых роз". И хоть давно уже
"Исчезли солнечные дни", а "Старинные часы" вот-вот пробьют 70 ударов,
Маэстро говорит: "Еще не вечер".
"Бабушка рядышком с дедушкой". Вот только внучки далеко - с юбилеем
любимого деда они поздравят по телефону. Наберем рижский номер Раймонда
Паулса и мы.

- Халло.
- Раймонд Волдемарович, здравствуйте:
- Йа.
- Газета "Московский комсомолец":
- Йа-йа. - Маэстро - сама невозмутимость. Эмоций - ноль.
- Похоже, вы совсем не удивлены звонку из Москвы.
- Что вы! У меня дочь там живет - иной день по три раза с Москвой
разговариваю. Конечно, сейчас я не езжу туда так часто, как раньше. Но
все равно одним глазом наблюдаю, что у вас там творится.
- И как вам?
- Последнее время мне есть над чем подумать. Насчет свежих волн
шоу-бизнеса России - там довольно интересные дела происходят:
- Так вас только шоу-бизнес российский интересует?
- Нет, просто многих ваших исполнителей знаю. Я мало обращаю
внимание на то, кто там женится и кто разводится, меня больше чисто
творческие процессы интересуют: кто чего делает, какие новые таланты:
- Вроде все по-старому. Знакомые все лица.
- Так оно и есть. Но жаль. Очевидно, надо обращать внимание
все-таки на молодое поколение, искать что-то интересное среди них.
Потому что у вас, извините, появился такой стандарт, все одинаковые:
- Были у нас и "Фабрики звезд", если знаете. Первое время народ с
ума сходил, а теперь всех забыли - опять лишь старая гвардия на виду:
Пугачева, Киркоров, Долина:
- В том-то и дело. Конечно, Пугачева - это фигура, и она всегда
будет такой. Но рядом должны быть: Мы, например, от Латвии, как вы,
может быть, заметили, каждый год подбрасываем что-то интересное:
ансамбль "Космос", Интарс Бусулис:
- Хотите сказать, в Латвии музыкальный рынок развивается куда
быстрее, чем в России?
- Нет, наш рынок нельзя сравнивать с российским. Масштабы настолько
маленькие, что его и рынком-то не назовешь. Скорее толкучка. Мы,
конечно, пишем на латышском языке, но нам нужно думать о выходе: либо на
Восток, либо на Запад:
- Сами-то к чему склоняетесь?
- Я всегда был за то, что надо смотреть на Восток. Нам это ближе.
Советую многим нашим: если хотите заиметь успех, давайте пойте
по-русски, тогда, очевидно, будет какой-то результат.
- Наверное, это непопулярная точка зрения среди латышей?
- Вы знаете, многие интеллигенты со мной согласны. Правые, конечно,
возмущаются - стараются шуметь, особенно перед выборами. Но мое
отношение к России не меняется, потому что я великолепно понимаю, как
нам важны эти соседские нормальные отношения. Мы жили в одной стране, и
от этого никуда не деться.
- Неужели вас греют воспоминания о братской коммуналке?
- Все знают, какой в Советском Союзе был режим и что там было
плохого. Я помню все: и очень тяжелую политическую цензуру, и эту
унизительную погоню за джинсами, и борьбу с теми, кто носил длинные
волосы. Но мы все равно играли, пели, выступали, писали. Хорошие фильмы,
между прочим, снимали:
- В том числе и на Рижской киностудии.
- Да. Раньше в Латвии все ругали эти фильмы, а прошло какое-то
время, и сейчас у нас опять часто их показывают. И пожилые люди смотрят,
и молодежь, которая вообще ни черта этого не видела.
- После таких слов даже не знаю, как к вам обращаться: господин
Паулс или товарищ Паулс?
- Лучше всего просто Раймонд. Господин, товарищ: Я, конечно, уважаю
эту русскую традицию называть друг друга по отчеству, но сейчас так
быстро время бежит - надо говорить покороче.
- Но к слову "господин" вы долго привыкали?
- Но я и к обращению "товарищ" не особенно привык. Какой-то человек
сделал мне много неприятностей, а я должен говорить ему "товарищ"? Хотя
и этот "господин" мне нелегко дался. Американцы в этом плане, наверное,
правы - сразу по имени называют, даже президента.
* * *
- Я могу сказать, что мне больше всего не нравилось в Союзе. Вот
что такое было "невыездной товарищ"? Я-то отлично знаю. Ничего
криминального не делал - в консерватории что-то там ляпнул, и на мне
поставили такой жирный штамп: что, мол, ты невыездной. А вообще, честно
сказать, мы сами создали этот миф о загранице. Что самое ценное было?
Попасть за границу. Хорошие музыканты пристраивались к самодеятельности,
чтобы как-нибудь пробраться хоть в ГДР. Зачем нам это надо было? Зачем в
такой великой стране создавать этот миф? Конечно, надо было ехать. Но не
за шмотками, а учиться. Думаю, никто бы из нас не сбежал. Вот это,
пожалуй, самое неприятное из того, что было.
- А из того, что есть?
- Ну, у нас примерно те же процессы, что и в России. Мы с женой
часто смотрим передачу Соловьева "К барьеру!" - видим, какие у вас
высказываются противоположные мысли, взгляды. Я знаю, что и в России, и
в Латвии люди недовольны этими реформами, которые идут очень медленно.
Но сейчас хотя бы колоссальный плюс, что об этом можно открыто говорить.
- А вас не покоробили марши фашистов в Риге?
- Вы знаете, я на это смотрю немножко по-другому. Конечно, все это
надо было, откровенно говоря, запретить - фашизм во всем мире под
запретом. Но у нас выходят легионеры, старики. А у вас, я извиняюсь,
выходят молодые. И как на это смотреть? Вот где угодно, в любой другой
стране, но только не в России. Очень неприятный момент, очень опасно:
Ой, с этой политикой лучше вообще не связываться.
- И это говорит человек, который еще 6 лет назад баллотировался на
пост президента.
- Я никогда не думал становиться президентом. Знал, что по своему
характеру и по отношению ко многим вопросам не гожусь на этот пост.
Просто вынужден был - организация меня выдвинула. Хорошо еще, вовремя
понял, что это не для меня.
- Политика грязное дело?
- Это мой отец так мне говорил. Но смотрите: если я хочу что-то
сделать или кому-то помочь, без политической поддержки я ничего не
смогу. Когда делят бюджет, я могу слово сказать, что, например, нужно
прибавить театрам: Для России это вообще не деньги, а для наших театров,
которые живут на дотации, сто или двести тысяч - огромная сумма: Правда,
с годами я все чаще стал думать, что, наверное, зря ввязался в это дело.
Все равно вся эта политика будет, и парламенты будут, и эти партии. Одни
уйдут, другие придут. И что толку их ругать? Надо умолять бога, чтобы в
политику пришло побольше умных людей. Не карьеристов, а тех, кто
все-таки больше думает о своей стране: Но это только красивые фразы, а
реальная жизнь очень тяжелая.
- Нелегко вам. Может, еще и поэтому к Паулсу-политику в Латвии,
насколько я знаю, отношение совсем не однозначное.
- Когда на сцену выхожу, ко мне люди относятся, откровенно говоря,
с большим уважением. В России - тем более:
- Такое впечатление, что в России вас любят даже больше, чем в
Латвии.
- Возможно. А когда я выхожу как депутат, отношение меняется
моментально. Знаете, как у нас в народе парламент называют? "Сто
глупцов". Во всем, говорят, виноваты те, кто там сидит. Но я слышу, у
вас точно такие же разговоры. Посмотрите: все пародии на кого? На
депутатов. Эх, сами выбирают, сами высмеивают: Но нормальные люди видят,
как я работаю и что я делаю. Может быть, я для этой Латвии сделал
больше, чем многие политики, вместе взятые.
- Для человека, который привык к цветам и овациям, такая
метаморфоза не из приятных.
- А что поделать. Если сегодня почитать нашу "желтую" прессу, такие
вещи про себя можно узнать! В советской системе о таком даже думать не
могли. А сейчас - пожалуйста: кто спит с кем, кто разошелся.
- И про вас тоже сплетни распускают?
- А-а, конечно. Последняя - что квартиру незаконно получил. Что-то
всегда находят. Притом великолепно знают, что мы ничего против этого не
можем сделать. Что я, начну с ними судиться? Проиграю.
- Но Латвия сейчас вошла в ЕС, стала частью Европы. Где закон
превыше всего.
- Вы так думаете? Я думаю, что от этих судов лучше держаться
подальше. Каким бы он ни был. Все равно оставят без гроша в кармане. А
насчет Европы сейчас всех волнует, что какие-то деньги мы получим. Самое
главное, чтобы эти деньги дошли до цели, они же все время пропадают
куда-то.
- И у вас тоже?
- Конечно. Мы создали самую могучую систему бюрократии. Но: Я же
говорю: какой смысл ругать. Всем надо заниматься своим делом, а мое
дело - музыка.
* * *
- Российские исполнители еще обращаются к вам за новыми хитами?
- Всегда кто-то спрашивает. Хотя чаще всего они роются в старых
моих песнях.
- Да уж, есть где порыться.
- Да, но теперь я почти не пишу. Чувствую: что бы я сегодня ни
сделал, мне скажут: ну знаешь, в 80-е годы песни были лучше. Очевидно,
так оно и есть. Так что в основном я сейчас играю. Может быть, не ту
музыку, не то, что нужно сейчас. Но у меня, даст бог, есть это
преимущество, что я могу заниматься тем, чем хочу. Я не из той "Фабрики"
, которую, как вы говорите, сделали на месяц, а сейчас ее никто и не
помнит. Я хоть и не звезда, но пока держусь. Конечно, не так, как
раньше, когда были эти очень приятные периоды и с Аллой, и с Валерием. В
80-е годы мы честно добились какого-то успеха. Без денег, без блата.
Просто играли и пели как могли. Но: Сейчас совсем другие времена.
- Пугачева - пик вашей карьеры?
- Наверное. Может, поэтому, даже сейчас, несмотря на то, что вокруг
нее вся эта шумиха, для меня она прежде всего - очень хорошая артистка,
певица. Остальные вопросы меня не интересуют.
- Почему же тогда вы уже несколько лет с ней не общаетесь?
- Ну как не общаемся?.. Раньше часто встречались и на "Песнях года"
, и на концертах. Сейчас, конечно, у меня своя жизнь, а у нее своя: свои
проблемы, свои дела. Но нам нечего делить, мы остались в нормальных
отношениях. В прошлом году, например, в Юрмале виделись:
- Виделись или разговаривали?
- Немножко разговаривали. Просто дело в том, что и у нее работа, и
у меня работа:
- Вы извините, Раймонд, просто те песни в России до сих пор любимы,
поэтому для нас вы неразрывно связаны друг с другом.
- Я понимаю. Понял еще тогда, когда первый раз мы отсняли этот
несчастный "Маэстро" на телевидении. Мы были в центре внимания, потому
что я, оказывается, смотрел на нее какими-то влюбленными глазами. Ну
люди там придумывали что хотели. Просто у нас удался приличный номер, и
все на этом. Конечно, в Москве мы много веселились, и были очень
приятные вечера у нее дома. Я помню, еще Кристина пешком под стол
ходила, а за столом Илья Резник задавал тон, он очень остроумный
человек. Да, веселая компания у нас была. И даже несмотря на то, что,
может быть, у нас сейчас нет отношений очень дружеских, я все равно
считаю ее своим другом.
- Однако ж на "Песню года" Пугачева вас не позвала.
- Думаю, я ей там не нужен был. Сейчас другие критерии, другие
дела:
- Вы ведь в курсе, какой сыр-бор у нас разгорелся из-за этой
"Песни"?
- Да. Но я так воспитан, что в эти дела лучше вмешиваться не буду.
Слава богу, сегодня я далек от этого. Так что, извините, комментировать
не стану. У нас ведь как: скажешь что-то про того или другого, сразу
заимеешь врагов.
- Выходит, мир искусства немногим чище политики?
- Правильно. И в любой опере, и в любом театре - везде идет
страшная внутренняя борьба, ненависть, зависть:
- Тем не менее вы производите впечатление человека уравновешенного,
спокойного. Что это, обман зрения?
- А что мне другого делать? Зачем мне это нужно? Если бы моя
карьера зависела от того, покажут меня на "Песне года" или нет,
очевидно, я действовал бы по-другому. В моей жизни эта "Песня" уже
ничего изменить не может. К тому же и возраст такой, что, вероятно, не
стоит там показываться. Вот если я какой-то хороший номер сделаю с
певицей молодой: ну или старой, тогда и пригласят.
* * *
- Ваша супруга - русская, дочь живет в Москве. Может, вам с женой
перебраться поближе к дочке? Уверен, в России были бы только рады.
- Ай, спасибо, не надо. Можете мне предложить любую страну, любую
зарплату - никуда не поеду. У нас здесь дом, мы живем, откровенно
говоря, очень нормально - дай бог, чтобы всем такого. Можем позволить
себе ехать куда угодно. И что нам еще надо?
- Но, знаю, у вашей супруги были проблемы с получением латвийского
гражданства.
- Не проблемы - надо было сдать экзамен. Но она великолепно говорит
по-латышски, даже лучше меня - за пять минут все сдала.
- Значит, дома вы на латышском разговариваете?
- Обычно по-латышски. Но когда тон повышается, надо сказать что-то
более конкретное и острое, появляется русский язык. Потому что он
богатый очень. Есть слова, которые незаменимые.
- Неужели и мат имеется в вашем лексиконе?
- Да-да, знаю, я же музыкант. Можно выразиться очень интересно,
надо только понимать, где и когда можно употреблять. Если каждое второе
слово будет заканчиваться матом, это страшно.
- Вы по-прежнему несколько часов в день отдаете музицированию?
- Ну, может быть, чуть меньше, чем раньше. Просто физически не
выдерживаю - если долго сижу за роялем, меня уже ко сну клонит.
- Но, по-моему, у вас всегда была такая манера игры - черно-белые
клавиши настолько вас притягивали, что, казалось, вот-вот вы уснете.
- Да, некоторые думали, что я пьяный. Но я не пью уже больше сорока
лет. Совсем. Когда понял, что алкоголь становится для меня большой
проблемой.
- Но, говорят, бывших алкоголиков не бывает.
- Ой, на эту тему можно много разговаривать. Я только всем советую
пить поменьше.
- Что же, и в Новый год даже шампанского не пригубили?
- Нет, нет. В праздники у меня в стакане всегда минеральная или
сок.
- Как в вашей песне: "И за них мы пьем: парное молоко". Но когда же
мы поднимем бокал, хоть бы даже с минералкой, за вашу новую песню?
- Не знаю. Это очень тяжело сейчас. Когда слушаю из Москвы
некоторые концерты, даже не знаю, что надо писать, чтобы туда попасть.
Чувствуешь себя каким-то динозавром. Который уцелел лишь чудом.

Московский Комсомолец
от 10.01.2006

---