От Георгий
К Администрация (Дмитрий Кропотов)
Дата 08.11.2004 20:22:56
Рубрики Тексты;

Культура (-)
От Георгий
К Георгий (08.11.2004 20:22:56)
Дата 30.11.2004 17:10:50

Самая известная пионерка страны: "Раньше бабушку переводили через дорогу по доброй воле, а сейчас за грамоту" (*+)

http://www.mk.ru/numbers/1324/article40848.htm

Самая известная пионерка страны
Екатерина ДЕРЕВЩИКОВА: "Я никогда не буду сниматься, даже если предложат
самую лучшую роль"

Фото из архива Екатерины Деревщиковой.

На счету актрисы Екатерины Деревщиковой всего четыре картины. Но две из
них стали шедеврами отечественного кино.
После выхода на экраны страны фильма "Тимур и его команда" 12-летняя
девочка, сыгравшая роль Жени, стала кумиром советских детей. А увидев Катю в
1948 году в картине "Каменный цветок", на нее обратили внимание голливудские
продюсеры.
- Да, в те далекие времена меня, Изольду Извицкую и Татьяну Самойлову
приглашали работать в Голливуд... Если бы это могло случиться, моя жизнь,
наверное, была бы совсем другой, - сожалеет сегодня Екатерина Александровна.
Деревщикова запомнилась нам молодой обаятельной непосредственной
девчонкой. Она не хотела стареть на экране, поэтому однажды раз и навсегда
поставила жирный крест на своей актерской карьере.

"Гайдар и Космодемьянская вместе лежали в клинике для душевнобольных"

- Екатерина Александровна, популярность пришла к вам после того, как вы
сыграли главную роль в фильме по сценарию Аркадия Гайдара "Тимур и его
команда". В то время он даже не предполагал, что картина станет культовой, а
тимуровское движение захлестнет всю страну?
- Конечно, Гайдар не думал, что фильм до такой степени всколыхнет весь
советский народ. Это было что-то невероятное. После войны тимуровские отряды
стали появляться в каждом дворе. Мне звонили домой, спрашивали, как усилить
это движение. В то время это не казалось пошлостью, как сегодня. Даже сейчас
какие-то остатки тимуровского движения сохранились. Меня иногда приглашают
на эти пионерские сборища. Два года назад я была в Клину на подобном
торжестве. Чуть с ума не сошла! Дети выходили на сцену в пионерской форме, с
горнами и барабанами. Им вручали грамоты, дарили какие-то подарки. А я
сидела в первом ряду и хваталась за голову. Когда меня вызвали на сцену и
спросили: "Ну как?" - я ответила: "По-моему, очень плохо". У присутствующих
случился шок. Хотя я была абсолютно права. Раньше бабушку переводили через
дорогу по доброй воле, а сейчас за грамоту.
- Благодаря этой картине и сам Гайдар стал знаменитым?
- Нет, первым фильмом по его сценарию было "Личное дело". Я там играла
одну из главных ролей. Хороший фильм получился, не понимаю, почему его
сегодня не показывают. После этих съемок Гайдар сразу приступил к "Тимуру".
Кстати, образ Жени Аркадий Петрович списал с меня, так что мне даже не
пришлось играть.
- Первоначально картина называлась "Дункан и его команда"?
- Да, но в советские времена невозможно было в названии картины
оставить непонятное иностранное имя. Недолго думая, Аркадий Петрович поменял
Дункана на Тимура.
- Картина снималась накануне войны. Наверняка детская киностудия
переживала не лучшие времена?
- Напротив, киностудия "Детфильм", которая располагалась в Лиховом
переулке, на тот момент была довольно богатая. Это во времена перестройки ее
закрыли за ненадобностью и организовали там студию документальных фильмов. А
тогда в павильонах "Детфильма" снимали одновременно по три десятка картин.
Для ребят, страдающих косноязычием, специально нанимали педагогов. "Тимура и
его команду" отсняли за два месяца.
- После этого фильма на вас сразу обрушилась бешеная популярность?
- Мы после этого давали концерты по всей стране. Зрители раздирали меня
до пуговиц. Сотрудникам милиции приходилось провожать меня домой. А мне на
тот момент только исполнилось двенадцать лет. Я получала по нескольку
десятков писем в день из разных городов СССР. В основном ребята
интересовались, как грамотно организовать тимуровское движение. Несколько
раз я ответила на эти послания, а потом перестала. Тогда ко мне стали
приезжать домой непрошеные гости. А мы с мамой жили в коммуналке. Однажды я
возвращаюсь домой, а мама с порога кричит: "К тебе приехали из Свердловска!"
. Не выгонишь же людей! Приходилось оставлять всех на ночлег. А по утрам,
когда я отправлялась в школу, во дворе меня ждала толпа детей. Мама часто
выходила вместе со мной, чтобы вынести мусор. "Ну, кто сейчас за Катьку
помойку выбросит?" - обращалась она к моим поклонникам. Вся толпа тут же
бежала к ней.
- Если с актрисой на вашу роль Гайдар сразу определился, то с Тимуром
возникли проблемы?
- С актером на главную роль действительно вышла загвоздка. На роль
Тимура пробовались сотни мальчишек, среди которых были Юрий Яковлев и сын
Гайдара Тимур. Почему Аркадий Петрович не утвердил собственного отпрыска?
Видимо, Тимур оказался малоспособным мальчиком. Вскоре на съемочной площадке
объявился никому не известный Ливий Щепачев. Он был слабоват для главной
роли, но решение автора сценария не обсуждалось.
- Это была единственная роль Щепачева в кино?
- Да, Ливий больше нигде не снимался. Сам не захотел. Он предпочел
театральному вузу Суриковское художественное училище. В итоге стал
профессиональным художником, его картины продавались в Японии, в столице
устраивались персональные выставки. После его смерти ко мне обратилась его
жена с просьбой продать картины покойного супруга. Но я не смогла ей помочь.
- Сын режиссера картины "Тимур и его команда" Владимир Разумный
утверждал, что Ливий Щепачев умер от пьянства.
- Что говорить, как любой творческий человек, Ливий любил выпить. Когда
я приходила в его мастерскую, он сразу выставлял на стол водку. Устраивал
банкеты, где спиртное лилось рекой. Как-то он мне позвонил: "Приходи,
посмотришь новые картины, только захвати с собой бутылку". Я отказалась от
приглашения. Незадолго до смерти он завязал с этим делом. Последний раз мы с
ним общались по телефону, он жаловался: "Мне совсем плохо, моя болезнь
перешла на ноги". Но, конечно, его погубило пьянство.
- А о запоях Аркадия Гайдара вообще слагают целые легенды...
- А вы знаете, почему начал пить Гайдар? Виной всему сталинские
репрессии, обрушившиеся на страну в 30-е годы. В это время все вокруг
кричали: "За Родину! За Сталина! За большевиков!" - и вступали в партию.
Аркадий Петрович никогда не был в партии, ни в одной своей повести он не
упоминал, в какой замечательной стране мы живем, Сталина тоже не восхвалял.
Гайдар понимал, что в этой стране счастливого будущего не получится, поэтому
и пил. Дора Михайловна, последняя жена Гайдара, рассказывала, что он
неоднократно лечился от алкоголизма. Ничего не помогло. Кстати, вы знаете,
как Аркадий Петрович познакомился с Зоей Космодемьянской? Они вместе лежали
в клинике для душевнобольных - она в отделении шизиков, а он в отделении
алкоголиков. У Доры даже фото сохранилось. На майские праздники кто-то из
врачей додумался их сфотографировать.
- Говорят, Гайдар был несчастлив в личной жизни?
- Личная жизнь Аркадия Петровича долго не складывалась. Дора Михайловна
поведала, как Гайдар тяжело пережил предательство своей первой жены. Он всю
жизнь был журналистом и постоянно мотался по командировкам. После очередной
поездки жена ему с порога заявила: "Я нашла себе другого". На следующий день
забрала сына Тимура и ушла. Это случилось в 1938 году. Вскоре он
познакомился с Дорой. У нее уже подрастала дочь Женя. Гайдар сильно
привязался к этой девочке и впоследствии главных персонажей в произведении
"Тимур и его команда" назвал в честь сына и приемной дочери - Тимуром и
Женей. Мы с Женей поддерживали приятельские отношения долгие годы. Не так
давно наша дружба прервалась. Случилась история, о которой мне до сих пор
неприятно вспоминать. А что случилось с Дорой? Когда она тяжело заболела,
Женя сдала ее в дом престарелых, где она вскоре скончалась.

"Тамара Макарова ревновала меня к своему супругу"

- Екатерина Александровна, вы закончили ВГИК совсем юной девочкой?
- Дело в том, что в девятом классе меня выгнали из школы из-за того,
что я злоупотребляла косметикой. Директор на собрании поставил мне условие:
"Или школа, или ресницы". Я выбрала ресницы и распрощалась со школой. Надо
заметить, я вообще училась неважно. Во время съемок все уроки за меня делали
преподаватели, которых приглашали заниматься с детьми-актерами. После того
как меня освободили от школьных занятий, я стала вести разгульный образ
жизни - посещала кинотеатры, ходила в кафе, много гуляла... Однажды на улице
я случайно столкнулась с худруком студии киноактера. "Что ты делаешь?" -
поинтересовался он. "Ничего, меня выгнали из школы", - выпалила я. Тогда он
написал мне записку и отправил поступать во ВГИК на курс к Герасимову и
Макаровой. Добрела я до института только к ноябрю. "Что так поздно?" -
удивился Сергей Аполлинарьевич, но все-таки зачислил меня на свой курс. Со
мной учились Инна Макарова, Клара Лучко, Сережа Бондарчук, Женя Моргунов,
Муза Крепкогорская. Спустя время кто-то из преподавателей вуза озадачился
моим школьным аттестатом. Пришлось мне быстренько заплатить деньги в
школу-экстернат, где мне нарисовали нужный документ.
- Когда вы были студенткой ВГИКа, вас пригласили на главную роль в
сказке "Каменный цветок"?
- Эту роль должна была играть красавица Людмила Целиковская. Мне и
шестнадцати лет еще не было. Когда сказочник Павел Бажов увидел меня,
воскликнул: "Эта девочка - то, что надо!". Но режиссер Александр Птушко
остался недоволен таким выбором. Он вообще хотел пропихнуть в эту картину
какую-то молоденькую девочку, которая на тот момент ему очень нравилась. Но
спорить с автором произведения не рискнул. Когда же в Чехословакии начались
съемки, Александр Лукич каждый день приходил ко мне в гостиничный номер,
кидал на стол текст сценария: "Выучи, чтобы утром все было в порядке". - "А
как же предварительные репетиции?" - недоумевала я. "Твое дело выучить
текст, больше ничего". Он дал мне понять: Бажов тебя выбрал, вот и
выкручивайся как хочешь.
- Выходит, по большому счету режиссеру было все равно, как вы сыграете?
- Абсолютно все равно! Пока меня снимали, он занимался декорациями -
ящерками, птичками...
- После этой картины режиссеры завалили вас сценариями?
- В то время я была нарасхват у самых видных советских режиссеров -
меня один провожал до метро, а другой уже там встречал. Но у меня никогда не
было жажды популярности, я не честолюбивый человек. Поэтому к съемкам всегда
относилась как к игре. Мой партнер по фильму "Каменный цветок", популярный
актер Володя Дружников, не выдержал испытания славой. После выхода картины
только ленивый не желал выпить с нами рюмку. Когда мы с Дружниковым
приходили в ресторан, вокруг нашего стола собиралась толпа. Все кричали:
"Выпейте с нами!" Я помню, как Володя однажды кинул стол в своих
поклонников. На него обиделись. Ему стало жутко неудобно, и с тех пор он
никому не отказывал. Так он сломал свою жизнь.
- За эту картину вы получили Сталинскую премию?
- Сталинскую премию ни мне, ни Володе не дали. Тамара Макарова, которая
играла в картине хозяйку Медной горы, выступила против этого награждения.
"Они еще молодые, еще успеют получить премии", - решила она. Позже я поняла,
что Макарова в то время ревновала меня к своему супругу, который
неравнодушно относился ко всем своим юным студенткам. Таким образом она
отомстила мне.
- На вашем счету был еще один фильм - "Центр нападения". Потом вы
исчезли...
- Картину "Центр нападения" снимали в Киеве, на киностудии Довженко. На
съемках фильма у меня случился роман с режиссером, который позже перерос в
семейную жизнь. Так я осталась жить на Украине. Меня не раз приглашали
сниматься местные режиссеры. Но киностудия Довженко была отвратительная, там
выпускали всего две-три картины в год. От тех сценариев, которые мне
предлагали, я пребывала в ужасе. Ради денег сниматься не хотела. Мой муж был
очень обеспеченным человеком, так что я ни в чем не нуждалась.
- Но через десять лет пребывания в Киеве вы все-таки вернулись в
Москву.
- К тому времени мой супруг возглавил театр оперетты. Мы купили
огромную квартиру, наняли домработниц, у нас родился сын Федор. Сумасшедшие
деньги, слава вскружили голову моему мужу, и он начал пить. Я не выдержала
такого образа жизни и подала на развод. Кстати, моим свидетелем в суде был
Павел Луспекаев.
- Разве Луспекаев жил в Киеве? Ведь он питерский актер.
- Одно время Павел служил в киевском драмтеатре имени Леси Украинки.
Его с позором выгнали оттуда. Однажды он и его друг Алик Шестопалов сильно
напились и пригласили в гости каких-то девушек. Алик стал хвастаться своими
достижениями перед дамами. Раздраженный Луспекаев набил ему морду. На
следующий день жена Шестопалова пошла в дирекцию театра и настрочила кляузу
на Пашу. Так Луспекаев оказался на улице. Вскоре его пригласили в
ленинградский театр Товстоногова. Через несколько лет я тоже покинула
киевский театр вместе с Олегом Борисовым.
- Но в Москве вас не приняли ни в один театр?
- На тот момент мне было уже 35 лет - престарелый возраст для актрисы.
Когда мы с Борисовым кинулись наниматься в Театр имени Пушкина, его не взяли
по причине профнепригодности, хотя он уже снялся в картине "За двумя
зайцами", а мне отказали в силу возраста. И тогда для нас начались страшные
времена. Мы с Олегом жутко бедствовали. Играли где придется - в тюрьмах, в
библиотеках, в домах престарелых, в клиниках для умалишенных, в интернате
для слепых. Получали по 15-20 рублей за концерт. Вскоре Луспекаев устроил
Олега в ленинградский театр. А меня судьба свела с Сергеем Образцовым,
который предложил мне работу в кукольном театре. "Я терпеть не могу
кукольный театр, даже ни разу там не была", - противилась я. "Ты уже не
девочка, карьеры не сделаешь, а тут за ширмой будешь играть и весь мир
увидишь", - убедил меня Сергей Владимирович. Так я и осталась в Театре
Образцова.
- Неужели за все эти годы никто из столичных режиссеров не вспомнил о
вас?
- Одно время меня приглашали на роли матушек, тетушек, бабушек. Тогда я
подумала, что лучше останусь в памяти людей молоденькой девочкой, чем
дряхлой старухой. В этот же день я позвонила на "Мосфильм" и сказала:
"Исключите меня из актерского отдела, я никогда больше не дам своего
согласия на съемку, даже если мне предложат самую лучшую роль".

"Мне пришлось скрывать, что я дочь врага народа"

- Екатерина Александровна, в вашей биографии есть интересный факт. Как
раз в то время, когда вашего отца объявили врагом народа, вы снялись в
фильме "Тимур и его команда", который очень понравился Сталину.
- Дело в том, что нам пришлось тщательно скрывать тот факт, что мой
отец - враг народа. Но обо всем по порядку... Мой отец после окончания
Института востоковедения поступил на службу в библиотеку Генштаба, где
заведовал восточным отделом. Потом его перевели в госбанк и вскоре отправили
доверенным лицом в Турцию. В 1934 году отца неожиданно вызвали в Москву.
Тут-то его сразу отправили на Соловки и дали десять лет колонии строгого
режима. Однажды мы с мамой приехали к нему на свидание. Он был тяжело болен
тифом, лежал в больничной палате и практически не говорил. На следующий день
он умер. Его хоронил весь лагерь. Я помню место его захоронения, но все
никак не получается туда съездить.
- Как же вам удалось скрыть этот факт?
- По возвращении из колонии моя мать сразу вышла замуж за еврея и
поменяла фамилию. К тому же она являлась племянницей Вацлава Воровского -
это ей помогло. Когда началась паспортизация, мать обратилась к жене
Дзержинского Софье Сигизмундовне, и та написала официальное письмо, что моя
мама работала у Воровского в секретариате, в Кремле.
- Если с вашей биографией все было в порядке, почему вас не приняли в
пионеры?
- Родители запретили мне вступать в пионеры. Мой дед был страшно
мнительным человеком и боялся, что кто-нибудь узнает о судьбе моего отца.
Поэтому меня не выпускали из дома никуда, после школы я бежала домой, где
сидела взаперти целый день. Когда пришло время вступать в ряды пионерской
организации, дед предупредил: "Может, не стоит тебе вступать в пионеры.
Вдруг узнают, что твой отец на Соловках, у тебя возникнут крупные
неприятности". Так я отказалась надевать галстук. Когда в школе проводили
торжественные мероприятия, мне приходилось спрашивать лишний галстук у
одноклассников.
- Неужели никто из школьных учителей не удивился вашему решению не
вступать в пионеры?
- Представьте себе, никто не удивлялся, всем было абсолютно все равно.
В комсомол я не вступила уже по собственной инициативе. Ведь тогда все
актеры вступали в комсомол, в партию, чтобы сделать себе карьеру, чтобы
спокойно ездить за границу, куда без характеристики из парторганизации не
выедешь. Мне этого не надо было. Правда, иногда мне попадало за это дело,
коллеги писали на меня доносы, но Образцов всегда выручал меня.
- Как сложилась жизнь вашего сына?
- Федя был необыкновенно красивым мальчиком, Бондарчук хотел взять его
на свой курс без экзаменов, но сын отказался. Федор занимался живописью,
потом ударился в религию и начал реставрировать иконы. Однажды он поехал в
Тамбов, чтобы заработать деньги на свадебное путешествие. Он и еще дюжина
наемных работников подрядились красить купола храма. Поселили их в каком-то
сарае, где были жуткие условия проживания, ели все из одной миски. Через
месяц все попали в больницу с диагнозом "гепатит В". Многим удалось
выкарабкаться. Двое погибли. Среди них оказался мой сын. Ему только
исполнилось 35 лет...
- Замуж вы потом так и не вышли?
- Почему же? Вышла. Мой последний муж Петр был младше меня на 12 лет.
Он поляк. Мы познакомились в 1972 году, стали встречаться. В 1980 году он
перебрался в Москву, мы поженились. А вскоре он сильно заболел. Врачи долго
не могли поставить диагноз. Когда ему стало совсем худо, выяснилось, что у
него рак горла четвертой степени. Через месяц он умер. В тот вечер я
вернулась со спектакля, а его дома не было. Через полчаса ко мне прибежала
соседка: "Катя, ваш муж лежит около двери". Открываю дверь, вижу на полу
сидит Петр, ключ в дверях.
Так я осталась одна-одинешенька...


Московский Комсомолец
от 16.10.2004


От Георгий
К Георгий (08.11.2004 20:22:56)
Дата 25.11.2004 17:45:25

"Дуэль". О фильме "Штрафбат" (*+)

http://www.duel.ru/200447/?47_7_2

ШТРАФБАТ

С 20 сентября 2004 года на ТВ, канале «Россия» гнали очередной сериал про Великую Отечественную войну под интригующим названием «Штрафбат». Вообще-то не только по каналу «Россия». На других также ежедневно что-то кажут про ту войну. Причём фильмы всё новые, сделанные в период расцвета «демократии» в Эрэфии. И авторы сценариев, вкупе с режиссёрами, также свои люди - всё больше сыны юристов и экономистов. Наверное, они расстарались к приближающейся 60-летней годовщине нашей победы в той судьбоносной войне. Итак, поговорим о фильме «Штрафбат».p>

Начнём с самих штрафников. Просмотрев все серии, у зрителей сложится такой их образ. Специальный состав: уголовники, изъявившие желание искупить свою вину кровью, политические («жертвы» 37-го года) и невинно осуждённые красноармейцы и командиры. По своему внешнему виду они напоминают откровенный сброд - основная масса одета в обноски красноармейской формы (они её даже не пытаются привести в порядок), а другие предпочитают носить немецкую форму, которую они сняли с убитых фашистов. Вооружены они также вразнобой - винтовками неизвестного производства, причём все без штыков, автоматами ППШ, немецкими шмайсерами и т.п.

Основное занятие штрафников в перерывах между боями - это поиск жратвы и водки, игра в карты, поножовщина и насилование местных девушек. В бою штрафники только и делают, что гибнут пачками или трусливо бегут с передовой, а загран-отряды их расстреливают. Ну, а те, кому посчастливилось выжить, мародерствуют и убивают пленных.

В тех же тонах изображены и наши командиры: тупые, безжалостные, циничные и грубые самодуры. Естественно, все алкаши - бутылка водки или самогона постоянно торчит у них на столе.

Напротив, немцы выведены авторами очень даже любовно. Все они одеты с иголочки, отутюжены, выбриты, дисциплинированы. Вот типичный эпизод: бой идёт в дождь - естественно, кругом грязища. Наши солдаты с ног до головы все в грязи. Так и должно быть - ползти-то приходится по грязи. А на чёрной форме наступающих немцев и их начищенных сапогах нет ни капельки грязи. С нашими пленными немцы обращаются хорошо, не бьют, не убивают. Больше того, они ещё и миролюбивы, стрелять в наших солдат не хотят. Например, столкнувшись с нашими штрафниками нос к носу на продовольственном складе, они вместо того, чтобы немедленно пустить в ход автоматы, предложили нашим солдатам распить бутылку рома на брудершафт и пустили по кругу сигаретку. Стреляют же они в наших солдат только в порядке самообороны.

Особо о наших девушках. У сценариста и режиссёра не нашлось ни одного светлого оттенка для их изображения. Все они, как на подбор, дурнушки, неряшливо одеты, с синюшным цветом лица. А моральный облик!.. По фильму создаётся впечатление, что война для русских девушек - манна небесная. Они её только и ждали, чтобы толпами ломануться в госпитали и там трахаться, трахаться и трахаться со всеми подряд ранеными. Ну, а те девушки, что попали под оккупацию, обслуживали и удовлетворяли похоть немецкой солдатни.

Само собой, красной нитью протянута по фильму тема сталинских репрессий и зверств НКВД. Ну, как же без этого! Фильм-то ведь ради того и затевался, чтобы в миллионный раз обмусолить ложь о сталинских преступлениях. Герои фильма только о них и говорят в той или иной форме. Но главную идею фильма доверили донести до зрителя попавшему в плен к штрафникам власовцу. И выписан он авторами колоритно и положительно: высокий, красивый, волевой и принципиальный. Сам в плен не сдавался. Его захватили обессиленного после ранения. В разговоре с главным героем фильма комбатом Твёрдохлебовым заявил, что он воевал не против России, а против коммунистов, судьба которых предрешена историей (авторы, видимо, имели в виду их демофашистский переворот, совершённый в 1993 году).

В основном лейтмотиве фильма - о сталинских репрессиях - отчётливо слышна нота антисемитизма, который, якобы, органически присущ русскому народу. Жертвой русских антисемитов по фильму оказался молодой, естественно, талантливый, ещё раз естественно, образованный (ушёл добровольцем из МГУ), честный и смелый рядовой Цукерман. А попал он в штрафники за благороднейший поступок - защитил свою честь и достоинство перед хамом-антисемитом, командиром роты, который обозвал его жидом. Короче говоря, Цукерман набил ему морду. Попав в штрафбат, Цукерман, правда, в первом же бою струсил и сам себе прострелил ногу, чтобы сбежать с передовой.

Накладочка получилась у авторов. Зарубите себе на носу, вы, холуи ублюдочного демофашистского режима, - эти два поступка несовместимы ни при каких обстоятельствах! Человек, защитивший свою честь и достоинство перед оскорбившим его командиром, в военное время со 100-процентной вероятностью загреметь за это в штрафбат - НЕ МОЖЕТ струсить в бою. Не может! Злопамятные и лживые вы наши. Хотя, о чём я толкую? И главное, кому? Вам ведь не понять элементарных нравственных категорий.

Похоже, авторы этой грязной стряпни под названием «Штрафбат» решили одним махом реабилитировать всех «невинно пострадавших» от Сталина. Ну, кто ещё остался? Так, жертвы 37-го года оправданы, раскулаченные - тоже, трусы и предатели - обязательно, жертвы антисемитизма в Красной армии - оплаканы. Кого забыли? Конечно, миролюбивых и добрых чеченцев с ингушами! За что националист Сталин в начале 1944 года депортировал эти два народа? Жаль, он не видел фильм «Штрафбат», где геройствовал благородный ингуш. У авторов он выписан самым храбрым бойцом из штрафников. Ни больше, ни меньше. А попал он в штрафбат также совершенно невинно - набил морду русскому старшине, который матерно выразился в его адрес. Ну что за народ эти русские! И антисемиты, и националисты, и грубые, и невежественные... Именно такое впечатление создаётся после просмотра этого фильма.

По задумке авторов, фильм должен развенчать все мифы о той великой войне. Они считают вымыслом клич наших славных воинов, поднимавшихся в атаку на врага: «За Родину! За Сталина!» Ну, не было этого. Не могли они идти в атаку с именем тирана и преступника, по чьей вине оказались в штрафбате. А ради чего же они шли на смерть? Оказывается, во имя Господа Бога! И перед боем они не просили считать их коммунистами, как мы привыкли видеть в старых фильмах о войне, а подходили к попу и просили у него благословения.

Сознательные клеветники - эти самые авторы фильма «Штрафбат». Обвиняя
И.В. Сталина в создании штрафных батальонов и живописуя муки штрафников, они намеренно утаили правду о создании штрафбатов в Красной армии. Ведь в том знаменитом приказе N227 от 28 июля 1942 года «Ни шагу назад!» чёрным по белому написано, что, создавая свои штрафные батальоны, мы берём пример с немцев, у которых штрафные батальоны были созданы ещё в начале 1942 года.

А.М. БРОВИН



==========Десакрализаторам - бой!=======
От Георгий
К Георгий (08.11.2004 20:22:56)
Дата 25.11.2004 17:44:43

Харчиков. Еще раз про любовь (*)

http://www.duel.ru/200447/?47_7_1



==========Десакрализаторам - бой!=======
От Георгий
К Георгий (08.11.2004 20:22:56)
Дата 08.11.2004 20:25:08

Любопытная статейка о Шостаковиче (*+)

http://dsch.multimedia.ru/russian/ru_article.html

Мертвые беззащитны?

В августе исполняется 25 лет со дня смерти Д.Д.Шостаковича. За эти годы
жизнь его музыки продолжалась по восходящей: круг ее поклонников сильно
расширился, она завоевала сердца многих людей в разных странах. Сегодня
многие молодые исполнители занимают место ушедших современников Шостаковича
и служат его музыке своим искусством.
С молодости Дмитрий Дмитриевич был любим и признан в музыкальной среде. Эта
среда в самые трудные его дни старалась укрыть, заслонить его от гонителей,
даже когда это было опасно и силы были неравны. Притесненные и запуганные
люди защищали в его лице свое личное человеческое достоинство, свое право на
творчество. Немногие решались выступить открыто, но большинство музыкантов
встречало упорной неотзывчивостью улюлюканье и науськиванье. Конечно, были
гонители-энтузиасты, услужливые и небескорыстные, были доносчики по
призванию и просто внушаемые, неумные люди.
Дмитрий Дмитриевич был беззащитен, как каждый из нас, и ему было что терять:
за ним стояла судьба его сочинений, с которыми расправлялись без стеснения,
судьба дара, ему выпавшего, который он ставил выше себя и честно и истово
отрабатывал всю жизнь, уходя от своих преследователей и запутывая их. Он
сумел помочь многим, многих защитил и поддержал - его вспоминают с
благодарностью.
Но не все. Есть такие, которые затаили обиду и обижаются по сей день, что не
продвинул, не устроил, а, казалось, мог бы...
Есть такие, что полагают себя никак не хуже, но, дескать, он был ловкач,
делец, а они - чистые, беспомощные таланты - он самим фактом своего
существовании помешал им пробиться.
Еще одна разновидность: здоровые молодые люди прогрессивных взглядов
(впрочем, теперь уже состарившиеся) - им хотелось вытолкнуть Дмитрия
Дмитриевича вперед, чтобы он выступил и сказал то, что они произнести
трусили, а уж они за его спиной проследуют к светлой цели.
Каждый, кто знал советскую жизнь, имеет что сказать о ней, но нужно обрести
мужество, чтобы самому отстаивать свои убеждения, а не загребать жар чужими
руками, нужно иметь смелость самому выйти вперед, а не толкать перед собой
кого-то в виде живого щита.
Но вот Дмитрия Дмитриевича не стало, и они решили, что все разрешено, что
пришел час использовать его имя, выделиться , пусть даже унижая и оскорбляя
его памить. Времена полегчали, и они обрели голос. Мертвые беззащитны...
Можно навспоминать, что было и чего не было, можно манипулировать его
авторитетом и вещать от его имени, обливая кого-то грязью и сводя с кем-то
свои счеты, можно присвоить его мысли и выдать их за свои.
А если собрать достоверные и недостоверные воспоминания постаревших
современников, нарезать их в виде лапши, то можно слепить любую картинку и
"документально" доказать, что Шостакович бездарность, что он ловкач и мастер
компромисса, что он слабый и нечестный. А можно и наоборот.
Его превратили в поле битвы. Втягивая в свой мутный водоворот всех и вся,
они ругаются в Интернете, печатают статьи и пишут книги, сочиняют пьесы о
Шостаковиче, даже опера появилась. Они все устанавливают и не могут
установить право собственности на него. И какая разница - вещают ли они с
позиций партийной идеологии или выступают под флагом авангарда, - правые и
левые в конце-концов сходятся.
Среди них есть и одаренные, но не преуспевшие ученики, есть завистливые
коллеги, есть музыковеды, увлеченные междоусобием превыше всего. Они уже не
знают и не понимают ушедшие исторические реалии и не стесняются повторять
где-то от кого-то подхваченную хулу и ложь как общеизвестные факты.
Смею утверждать, что никогда не поймут Дмитрия Дмитриевича и его музыку
люди, не имеющие нравственного закона в своем сердце, лишенные морали,
которая одна есть стержень человеческих взаимоотношений. Спроси с себя
прежде, чем обвинять другого: как ты сможешь держать удар в свой трудный
час.
Утешение в том, что никто и никогда не сумеет принести горе и причинить боль
Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, а время неотвратимо все расставляет по
своим местам.
Два дополнения к вышеизложенному.

Часто во время интервью меня спрашивают о достоверности книги Соломона
Волкова, которую он издал в качестве записанных им воспоминаний Шостаковича.
Вот мое свидетельство, то, что мне известно по этому поводу.
Волков был сотрудником редакции журнала "Советская музыка", в редколлегии
которого состоял Д.Д.Шостакович. По просьбе своего ученика и коллеги
Б.И.Тищенко, Дмитрий Дмитриевич согласился принять для бесед,
предназначенных к публикации в журнале "Советская музыка", малоизвестного
ему Соломона Волкова. Таких бесед состоялось три, каждая по 2-2,5 часа, не
больше, от более длительного общения Дмитрий Дмитриевич уставал и терял
интерес к собеседнику. Две из них происходили в присутствии Б.И.Тищенко.
Магнитофона при этом не было. На вторую встречу Волков , (жена которого -
профессиональный фотограф и регулярно фотографировала Волкова со всеми, кто
казался ему полезным в его будущем), прибыл с фотоаппаратом и попросил
Б.И.Тищенко, а затем меня сделать фотографии на память. На третью встречу он
принес готовую фотографию и попросил Дмитрия Дмитриевича надписать ее.
Дмитрий Дмитриевич на прощанье надписал обычный текст: "Дорогому Соломону
Масеевичу Волкову на добрую память. Д.Шостакович. 16/XI 74",- а затем,
словно почувствовав неладное, вернул Волкова и, как вспоминает сам Волков,
дописал: "На память о разговорах о Глазунове, Зощенко, Мейерхольде. Д.Ш.".
Это перечень тем, о которых шла речь на встречах с Волковым. Из этого
перечня следует, что разговор велся о музыкальной и литературной жизни
довоенного Ленинграда и не более того. Через некоторое время Волков принес
Дмитрию Дмитриевичу напечатанную расшифровку бесед и попросил подписать
каждую страницу внизу. Это была тоненькая стопочка листов, и Дмитрий
Дмитриевич, справедливо полагая, что он непременно увидит материал в
корректуре, читать его не стал. Я вошла в кабинет Дмитрия Дмитриевича в тот
момент, когда он, стоя у стола, не присаживаясь и не читая, подписывал эти
страницы. Волков забрал материал и ушел, а я спросила у Дмитрия Дмитриевича,
зачем он подписывал внизу каждую страницу, что было необычно. Дмитрий
Дмитриевич ответил, что Волков сказал ему, что введены новые цензурные
правила и без его подписи у Волкова не примут материала в редакции. Видимо,
как раз в это время Волков подал документы на выезд из страны и уже имел
намерение использовать в виде первого своего шага за границей этот материал.
Вскоре Дмитрия Дмитриевича не стало, и планы Волкова расширились. О
существовании этих записей, со слов самого Волкова, было известно многим -
он хвастался своей журналистской удачей. Это грозило осложнить его выезд, и
он испугался. Он добился приема у приехавшего в Москву секретаря компартии
Италии г-на Берлингуэра, и, показав надписанную Шостаковичем фотографию,
пожаловался, что его, Волкова, друга Шостаковича, задерживают по
политическим мотивам. В газете итальянской компартии "Унита" появилась
статья о Волкове с этой же фотографией. Рычаг сработал. Встретив Волкова на
концерте, я попросила его зайти - без жены, как он хотел,- и оставить мне
копию имеющегося у него и не авторизованного (он не был прочитан Дмитрием
Дмитриевичем), материала. Он ответил, что материал уже переправлен им за
границу, и если его, Волкова, будут задерживать, то материал напечатают, да
еще с прибавлениями. Вскоре он уехал, и больше я его никогда не видела.
Прибавления не заставили себя ждать. Затем он начал искать издателя,
обращаясь за протекцией к влиятельным музыкантам, прикладывая к своим
обращениям все ту же фотографию с Шостаковичем, или фотографии этих
музыкантов с Волковым, ими в свое время опрометчиво надписанными по его
просьбе, ведь не всякий мог его припомнить.
Затем во врезке к буклету пластинки с записью оперы "Леди Макбет Мценского
уезда" под управлением М.Ростроповича, вышедшей за границей, я прочитала,
что Волков был ассистентом Шостаковича, а позже в предисловии к книге Волков
сообщил, что, когда никого не было дома, Шостакович звонил ему, и они втайне
виделись. Фантазия богатая, но лживая, хотя бы потому, что Дмитрий
Дмитриевич в эти годы был тяжело болен и одного его мы никогда не оставляли.
И жили мы, главным образом, вне Москвы, на даче. Да и от кого и что было
скрывать? Имя Волкова начисто отсутствует в письмах Шостаковича того
времени, например, в письмах к И.Д.Гликману.
Издатель нашелся в США, началась рекламная кампания. Отрывки из книги
появились в немецком журнале и достигли России, где в то время существовала
государственная монополии на продукты интеллектуального труда. ВААП
(авторское общество) запросил экспертизу подписи Шостаковича. Американские
эксперты подлинность подтвердили. Книга была напечатана. Каждую из глав этой
книги предваряла надпись рукой Дмитрия Дмитриевича: "Читал. Шостакович". Как
мне точно известно, именно таким образом Шостакович подписывал намеченные к
публикации статьи разных авторов, которые ему регулярно присылали на
просмотр из журнала "Советская музыка", затем материал возвращался в
редакцию, где работал Волков. К сожалению, американские эксперты, не знающие
русского языка, не могли (да и задача не стояла) соотнести надпись
Шостаковича со смыслом напечатанного на странице текста, не имевшего к книге
Волкова никакого отношения. Думаю, что это предположение верно, тем более,
что подобная надпись автора на своем материале для знающего русский язык
звучит несколько странно.
Что касается прибавлений, то сам Волков говорил мне, что много беседовал о
Шостаковиче с разными людьми, в частности, с Л.Н.Лебединским, впоследствии
недобросовестным мемуаристом, с которым Шостакович задолго до того прекратил
всякие отношения. Принял Волкова, по его просьбе, друг Шостаковича
кинорежиссер Л.О.Арнштам - он сам с сожалением говорил мне об этом. Рассказ
о телефонном разговоре со Сталиным - с его слов. Все это вошло в книгу в том
виде, как это воспринял и позволил себе изложить от имени Шостаковича
Соломон Волков.
Книга была переведена на многие языки и напечатана во многих странах, кроме
России. Сначала Волков говорил, что против русского издания возражают
американские издатели, потом, что в России ему не предлагают достаточного
гонорара, затем, что те, кто предлагает издание в России - жуликоватые
коммерсанты, и, наконец, что он продал свою рукопись в частный архив, и
теперь она недоступна. Обратный перевод снимает ответственность и сулит
новые возможности.
И еще одно.
Дмитрия Дмитриевича упрекают в том, что он поставил свою подпись под письмом
интеллигенции против академика А.Д.Сахарова, опубликованном в "Правде". Да,
среди подписей в газете есть имя Шостаковича, но письма этого он не
подписывал. В тот день на частые звонки из "Правды" в первой половине дни я
отвечала, что Дмитрия Дмитриевича нет дома, затем, что он на даче, а когда
сказали, что сейчас посылают машину на дачу, мы просто уехали из дома до
вечера, до того времени, когда газета уже ушла в набор. Тем не менее, имя
Шостаковича оказалось среди подписантов. Не так давно мы пытались увидеть
оригинал этого письма, но в "Правде" отказали, впрочем, признав, что "такая
практика в то время была". Это я и так знаю. Так же было с подписью под
письмом в защиту М. Теодоракиса - Дмитрий Дмитриевич вообще в это время был
в больнице. Оспаривать подпись задним числом было вполне бессмысленно.

И. Шостакович
Июнь 2000 г., Москва


От Руслан
К Георгий (08.11.2004 20:25:08)
Дата 10.11.2004 15:47:55

Re: Любопытная статейка...

Действительно интересная статья. Я разговаривал с человеком который лично знал этого Мончика Волкова. Все знакомые музыканты были поражены его пасквилем. Но большинство подробностей было не известно. И. Шостакович, видимо, его сын, достаточно хорошо прояснил эти подробности.

Хороший пример гнусной и подлой антисоветской лжи.
От Руслан
К Руслан (10.11.2004 15:47:55)
Дата 10.11.2004 16:11:01

Re: Любопытная статейка...

Нет это жена его сына. :)
Трудящиеся сразу заинтересовались и попросили скопировать статью. :)
От Георгий
К Руслан (10.11.2004 16:11:01)
Дата 11.11.2004 13:57:40

Вот, здесь же. Забавно %-))) (*+)

http://source.h10.ru/cgi-bin/info.cgi?shost

"...В 1956 году неожиданно женился на инструкторе Центрального комитета комсомола Маргарите Андреевне Кайнове. Возможно, это была любовь с первого взгляда, которая, как известно, свойственна и зрелым гениям. В этом же году Шостакович отмечает своё пятидесятилетие. Шостакович помолодел, создал Шестой квартет. Главная тема первой части вырастает из песни "Хороший день, земля в цвету! Цветы растут и я расту", которую распевают дети в фильме "Падение Берлина".
Кайнова однажды похвалила песни Соловьёва-Седого и заметила: - Вот ты бы, Митя, тоже такие песни написал. Шостакович побледнел, но ярость сдержал.
На трёхлетний период этой общей жизни пришлось много "простых" по стилю, языку и тематике произведений..."

Не иначе злой гений %-))) Да еще инструктор Центрального комитета комсомола %-)))))))

Ну а с тем, что Шостакович как автор массовых песен значительно уступал Дунаевскому, Соловьеву-Седому или Блантеру, спорить будет только придурок. Между прочим, у Шостаковича (дома?) рядом с портретом Бетховена висел портрет Блантера. Так что это еще вопрос, оскорбился бы он, если бы его "сравнили" с последним, а не с Соловьевым-Седым...
Вот тоже неплохие матерьяльчики:

http://rusfno.boom.ru/st/Shos_s01.html

ИЗ ВЫСТУПЛЕНИЯ НА СОБРАНИИ
КОМПОЗИТОРОВ И МУЗЫКОВЕДОВ Г. МОСКВЫ
--------------------------------------------------------------------------------

Вернуться
«Сейчас, когда я мысленно оглядываюсь на все то, что мною было написано после «Леди Макбет», мне кажется, что в моих симфонических и камерных произведениях появились новые для моего творчества черты, которые, если бы мне удалось их развить, - дали бы мне возможность найти путь к сердцу советского народа. Однако этого не случилось. И я сейчас ясно вижу, что переоценивал глубину своей творческой перестройки, что некоторые, присущие моему музыкальному мышлению отрицательные черты не дали мне возможности развить наметившийся перелом в целом ряде моих сочинений последних лет. Я опять уклонился в сторону формализма и начал говорить языком, непонятным народу.
Когда сегодня партия и вся наша страна словами Постановления ЦК осуждают это направление моего творчества, я знаю, что партия права, я знаю, что партия проявляет заботу о советском искусстве и обо мне, советском композиторе...
Я глубоко благодарен за это и за всю критику, которая содержится в Постановлении.
Все указания ЦК и в частности те, которые касаются меня лично, я воспринимаю как суровую, но отеческую заботу о нас - советских художниках...
Для меня нет никаких сомнений, что советская музыка стоит перед огромным творческим подъемом. Этот подъем будет развиваться на основе претворения в творчестве композиторов мудрых и справедливых указаний ЦК партии.
Я призываю всех композиторов отдать свои силы делу реализации этого замечательного Постановления».

Д. Д. Шостакович (1948 год)


--------------------------------------------------------------------------------

Дополнение

«Если композитор способен вызвать отклик только одной или нескольких струн человеческих, то этого мало, ибо современный человек, особенно наш, советский человек, представляет из себя очень сложный организм восприятия... Композиторы, у которых получились непонятные для народа произведения, пусть не рассчитывают на то, что народ, не понявший их музыку, будет «дорастать» до них. Музыка, которая непонятна народу, народу не нужна».

Из выступления тов. А. А. Жданова
на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП (б)
по поводу Постановления
«Об опере «Великая дружба» В. Мурадели.»

1948 год

«Мы делаем Вам и всему советскому народу клятвенное обещание направить творчество по пути социалистического реализма, неутомимо работая над созданием во всех жанрах музыки образцов, достойных нашей великой эпохи, добиваясь, чтобы наша музыка стала любимой всем советским народом...
Да здравствует Ленинско-Сталинский народ, народ-труженик, народ-победитель, завоевавший право на самое передовое в мире социалистическое искусство!»

Из обращения композиторов и музыковедов
города Москвы к великому вождю советского народа
товарищу Сталину

1948 год, февраль


--------------------------------------------------------------------------------

Опубликовано: Наследие. Музыкальные собрания. - М.: Советский композитор, 1990.
Первоисточник: Советская музыка, 1948, № 1.



От Георгий
К Георгий (11.11.2004 13:57:40)
Дата 11.11.2004 14:00:04

И это тоже (*/+)

> http://source.h10.ru/cgi-bin/info.cgi?shost

...В 1959 году развёлся с Кайновой, очень хорошо материально обеспечив ее последующую жизнь....

Жаль, что нет подробностей. А то была бы законченная картина - партийная функционерша обобрала гения...

От Руслан
К Георгий (11.11.2004 14:00:04)
Дата 12.11.2004 14:36:06

Re: И это...

Действительно интересные вещи.

На мой взгляд постановление правильное. С другой стороны как ни пытались композиторы себя заставлять подстроится - у них не получалось. И не могло получится. Если нет этого внутри то и нельзя ничего сделать. Соловьёву-Седому, Мокроусову или, там Слонову, не надо было подстраиваться - они и так писали.

Забавная история приключилась с Дунаевским:

http://shafer.pavlodar.com/index.html

Вот этот красавчик изучает Дунаевского. Интересна, в частности вот эта книга:

Наум Шафер. Роковой акт.
Как погубили Исаака Дунаевского.
http://shafer.pavlodar.com/texts/ra.htm


АКТ

г.Горький. 23/11-1951 г.

Мы, нижеподписавшиеся, заместитель директора Горьковской государственной консерватории по научно-учебной работе проф. И.Я. Полферов, секретарь партбюро консерватории А.Ф. Горев, зам. секретаря партбюро Г.С. Глушенко, ст. преподаватель кафедры марксизма-ленинизма М.И. Гуськов, председатель месткома Б.В. Каневский, редактор стенгазеты "Советский музыкант" И.В. Елисеев, секретарь комитета ВЛКСМ СВ. Бартенев и председатель студпрофкома ИА. Победоносцева, составили настоящий акт о нижеследующем:

27 декабря 1950 г. мы присутствовали в концертном зале Горьковской государственной консерватории на встрече композитора И.О. Дунаевского со студентами и педагогами консерватории.

Встреча началась вступительным словом заместителя директора консерватории проф. И.Я. Полферова, в котором было отмечено видное место композитора в советской музыкальной культуре.

Вслед за вступительным словом проф. И.Я. Полферова слово было предоставлено И.О. Дунаевскому, который начал свою речь с того, что к сказанному о нем ему добавить нечего.

Перейдя к рассказу о своем творческом пути, И.О. Дунаевский между прочим сказал, что в период войны он не мог писать, испытывал "творческое бессилие", так как "гром пушек не моя стихия", но вел общественно-полезную работу.

Тут же было рассказано, как композитор Никита Богословский однажды подошел к Дунаевскому и поделился своей остротой: "А вы знаете, я прозвал Вас ИССЯК Осипович" (смех). Далее Дунаевский заявил: "Имея меня в виду, говорили: были когда-то и мы ИСАКАМИ. На это я ответил творчеством, - продолжал Дунаевский, - и в результате я получил Сталинскую премию, а Н. Богословский попал в Постановление ЦК ВКП(б) как автор пошлой музыки к кинофильму "Большая жизнь". Моя творческая лампа горела и будет гореть".

Рассказывая далее о своем творческом методе, Дунаевский сказал, что он не может писать музыку о танкистах вообще, о летчиках вообще и т.д. Он может писать только о конкретной личности, как, например, песня Анюты, написанная по поводу конкретной Анюты, как песня о Родине, написанная в связи с диалогом с Марион в кинофильме "Цирк" и т.д.

"Недавно ко мне обратились школьницы 8-го класса с просьбой написать песню об их классе, но я не могу писать песню о советском школьнике вообще. Я не понимаю этого. Что такое школьник? Советские школьники бывают разные - хорошие и плохие, чистые и грязные, отличники и не отличники, и раз нет конкретного образа, я писать музыку не могу". Это заявление Дунаевского вызвало недоумение аудитории.

Высказав предположение, что студенты хотели бы знать мнение оратора о работе композиторов-песенников после Постановления ЦК ВКП(б) об опере В.Мурадели "Великая дружба", Дунаевский, указав на песни Соловьева-Седого и некоторых других композиторов, сказал: "Вот ваш земляк, горьковчанин, Мокроусов. У него есть несколько неплохих песен, но после успехов он стал уклоняться в сторону кабацкой лирики и написал плохую песню "Россия - наша Родина".

Изобразив на рояле песню "Россия - наша Родина" Мокроусова, Дунаевский указал на ее сходство с каким-то цыганским романсом и добавил: "Крадем мы все, товарищи, но надо знать, где и у кого". (Все подобные заявления вызывали недоуменный смех аудитории.)

"Обойдя Союз советских композиторов, Мокроусов проверил эту свою песню на одной большой военной аудитории. В результате вся аудитория запела песню, автора вынесли на руках, а газета "Комсомольская правда" напечатала эту песню. Вслед за тем в Союзе композиторов, под моим председательством, состоялось обсуждение этой песни, и она была осуждена. Позднее в ЦК ВЛКСМ было создано большое совещание работников ЦК, редакции газеты "Комсомольская правда", и песня была также осуждена. Понятно, что Мокроусов и Суров были недовольны таким решением, и они чуть не пытались меня избить".

"Спустя некоторое время, - продолжает Дунаевский, - я пошел в ресторан ВТО. Я там часто бываю. У меня там свой столик, и меня там все знают. В углу ресторана нетрезвыми голосами демонстративно пели песню Мокроусова "Россия - наша Родина". Ко мне подсели два молодых человека и спросили: "Почему вы запретили эту песню? А мы ее поем и будем петь". На это я заявил, что мы не запрещали, а обсуждали и раскритиковали песню. Вскоре подошел ко мне известный драматург, автор "Зеленой улицы" и других пьес - Суров. Писатель Суров любит выпить. Вообще надо сказать, что пьяное состояние Сурова - его нормальное состояние. Так вот, подошел ко мне Суров в таком "нормальном" состоянии и сказал, что "погорел". (При этом Дунаевский изображает приближение пьяного, закатывающего рукава.) Я тоже встал и начал петушиться. В это время подошли и оттянули Сурова от меня, а меня от Сурова".

Затем Дунаевский рассказал о том, что Суров вновь подошел к нему, и тогда Дунаевский мотивировал отрицательное отношение к песне "Россия - наша Родина".

Говоря о своем творческом процессе, Дунаевский сказал: "В Москве творчески работать невозможно, нельзя. Мой враг номер первый - телефон, враг номер два - бесконечные заседания, совещания, прослушивания, обсуждения и т.д. Сочиняю я вне Москвы".

После выступления Дунаевского (которое он начал со слов: "Я к своим выступлениям никогда не готовлюсь") оратору посыпались записки с вопросами.

Перечисляя в своем выступлении композиторов-песенников, Дунаевский пренебрежительно называл некоторых из них: довольно сухо высказался о Соловьеве-Седом, рассказал ресторанный анекдот о Мокроусове, список композиторов продлил фразой "и разные Фрадкины, Табачниковы, Богословские и другие" и указал на то, что есть композиторы-слухачи (например, музыка Табачникова, гармонизация Иорданского).

В связи с таким высказыванием Дунаевскому был задан вопрос: "Считаете ли вы, есть стоящие песенники, кроме Вас?"

Видимо, сообразив, что высказывание о композиторах-песенниках было неправильным, Дунаевский сказал: "Вы меня, вероятно, не так поняли" - и в качестве хороших песенников назвал тех же Соловьева-Седого, Новикова, Мокроусова, Блантера, Фрадкина, Носова. Эта непоследовательность также вызвала недоумение аудитории.

Так как Дунаевский в недопустимых и ненужных деталях смаковал неудачу композитора Мокроусова, был задан вопрос: "А были ли у вас творческие срывы?" Отвечая на этот вопрос, Дунаевский сказал: "Мне часто задают вопрос, как я расцениваю свою песню из фильма "Моя любовь". Да, признаю, что это срыв, но с одной очень существенной оговоркой... (после паузы, многозначительно): она писалась ДО Постановления ЦК". И это заявление вызвало смех аудитории.

Далее был задан вопрос: "Почему вы пишете только в легком жанре и не могли бы ли написать крупные произведения?" Дунаевский уверенно ответил: "Я мог бы написать оперу. У меня есть фортепианная соната, струнный квартет, и я мог бы написать и оперу. Но нет хорошего либретто. Вот мне из Ленинграда прислали оперное либретто. Но как писать? По либретто - героиня в первом акте ставит рекорд, во втором - рекорд, в третьем - рекорд, в четвертом - рекорд"... (смех).

"Я хочу написать оперу о сильных чувствах, о любви, о женщине, - продолжал Дунаевский. - Хочу написать "Кармен" (Вопрос: "Бизе?"). Да, да, Бизе" (смех).

"Меня просил Большой театр написать балет "Свет", а написать балет для Большого театра - это 40 тысяч целковых, не шутка... Но как писать о колхозной электростанции? О колхозной электростанции написано 16 повестей, имеются кинофильмы и т.д. Сколько можно?.."

Развенчав тему о колхозной электростанции, почувствовав реакцию аудитории и создав неловкую для себя ситуацию, Дунаевский попытался выйти из положения, попросил не смеяться и указал на важность колхозных тем для оперных произведений.

На вопрос одного из студентов о сюжете музкомедии "Клоун" Дунаевский после паузы патетически воскликнул: "Любовь. Он. Она. Но в общем все кончается благополучно".

Дунаевский даже не счел нужным вкратце изложить содержание музкомедии хотя бы так, как это он же сделал в №11 журнала "Советская музыка" за 1950 год.

Следует указать, что все выступление Дунаевского было крайне нескромным в отношении себя, а также пренебрежительным и недружелюбно-критическим в отношении других композиторов.

Выступление Дунаевского было политически невыдержанным, антивоспитательным и прямо недостойным народного артиста РСФСР, лауреата Сталинской премии, советского композитора и гражданина.

Надо указать и на развязность поведения Дунаевского, изображавшего пьяных "в лицах", бесконечно комиковавшего, желавшего любой ценой вызвать побольше смеха аудитории.

Выйдя на эстраду вновь открытого концертного зала консерватории и восторженно отозвавшись о нем, Дунаевский немедленно попросил разрешения и тотчас же закурил на эстраде. Всю беседу вел сидя, иногда разгуливая по эстраде с папиросой.

Когда после речевого выступления Дунаевский вместе с приехавшими с ним артистами приступил к показу своих вокальных произведений, он положил на рояль пачку папирос и в перерыве между вещами, сидя за роялем, курил, к огромному изумлению студентов.

По окончании встречи с Дунаевским в редколлегию стенгазеты консерватории "Советский музыкант" поступила прилагаемая критическая заметка, которая с ведома и одобрения руководства консерватории была немедленно же помещена в стенной газете.

Текст настоящего акта и все формулировки нами были обсуждены дважды, и достоверность сведений, изложенных в акте, удостоверяем своими подписями.

Зам. директора Горьковской гос. консерватории, профессор И. Полферов

Секретарь партбюро А. Горев Зам. секретаря партбюро Г. Глущенко

Ст. преподаватель кафедры марксизма-ленинизма М. Гуськов

Председатель месткома Б. Каневский

Отв. редактор стенгазеты "Советский музыкант" И. Елисеев

Секретарь комитета ВЛКСМ С. Бартенев

Председатель студ. профкома И. Победоносцева


От Георгий
К Руслан (12.11.2004 14:36:06)
Дата 15.11.2004 11:21:39

Мда, такого я еще не читал %-)))))

>На вопрос одного из студентов о сюжете музкомедии "Клоун" Дунаевский после паузы патетически воскликнул: "Любовь. Он. Она. Но в общем все кончается благополучно".

Очевидно, "Сын клоуна" %-))))


Еще раз подтверждение тому, что мир "творческих работников" - это гадюшник.
От Руслан
К Георгий (15.11.2004 11:21:39)
Дата 15.11.2004 17:39:23

Дорогой Товарищ Сталин!

>Еще раз подтверждение тому, что мир "творческих работников" - это гадюшник.

Да, мне жена регулярно рассказывает подобные истории. Ничего не поделаешь.

Вот ещё про упоминавшуюся в тексте песню:

http://mokrousov.samnet.ru/archive/pismo_stalinu.htm

там есть текст письма ноты песни и ещё:

Комментарий Н.Кружкова (автора сайта)

Текст песни «Россия – наша Родина», как и тексты очень многих массовых песен был серьезно переделан в послесталинское время. Оказались изъяты все упоминания о Вожде, а кроме того авторы лучше учли потребности наступившего момента, добавили официоза.

Однако одна строчка, все же выдавала первоначальную идею произведения:

«Ленин родной над землей зажег немеркнущий свет…»

Спрашивается, когда это Ленин был «родным»? Ленин всегда был великим. Родным мог быть только Сталин. Вот оно что. Значит, изначально в песне были слова о Сталине. Так я сделал это открытие, еще не имея перед глазами исходного текста (а первоначально звучало «Сталин родной на борьбу народы мира сплотил»).

Как известно, тема Сталина была очень серьезной. Мокроусов на моей памяти вообще о нем ничего не писал, потому что это был не его «сектор». Он писал несколько другие песни. А в сталинском секторе были свои «авторитеты», в песнях частенько встречался куплетик о вожде. Несомненно если бы песня зазвучала в ее начальном варианте, она бы наверняка стала бы популярной, наряду с подобными песнями других композиторов. Здесь необходимо сказать, что песня "Россия - наша Родина" не являлась каким-то исключительным произведением - она была не хуже и не лучше тех многочисленных песен с упоминанием Сталина, которые тиражировались в то время. Если бы песня была издана то Мокроусов и в этом песенном секторе занял бы свое заслуженное место.

Почему именно И.О.Дунаевский начал ставить преграды на пути этой неплохой, в общем-то, песни достоверного ответа я не знаю. Вероятно его мы уже и не узнаем. В одном я сомневаюсь - дело было совсем не в песне. Эпизод с песней был одним из примеров противостояния двух выдающихся композиторов, и в основе этого противостояния лежали какие-то личные мотивы, а не только несовпадение творческих взглядов.

Не так давно мне случилось прочитать версию, что будто бы Дунаевский не смог принять песню "Россия - наша Родина" потому что обнаружил в ней "рецидив ухарской кафешантанной плясовой", облюбованной в 20-х годах цыганскими скрипачами. Ему, дескать, было невыносимо слышать, как "опошляется великий образ", так как он терпеть не мог нэповскую приблатненную "цыганщину". Едва ли это может служить здесь веским аргументом в пользу председателя Союза Советских композиторов. В песне нет цыганских плясовых мотивов! По характеру это песня-марш. Что же послужило причиной для утверждений такого рода? Ответы на это вопрос мог дать анализ статей в печати того времени.

Мне удалось познакомиться с двумя из упоминавшихся в письме композитора статей, однако их общий тон и отдельные пассажи авторов позволяют сделать вывод о том, что никто из писавших не имел ничего личного против композитора Бориса Мокроусова. Критика его песен была скорее частью некого малопонятного в наши дни ритуала, напоминавшего образцово-показательную порку без особых на то причин.

«К новым успехам советской музыки» - П.Апостолов, З.Вартанян, из газеты «Советское искусство» 1 марта 1952 г.

…«Идейно-художественное отставание композиторов от требований высокого мастерства заметно также в песенном творчестве. Обращаясь к важнейшим темам нашей современности (великие стройки коммунизма, борьба за мир, любовь к Родине и т.д.) или сочиняя лирические и шуточные песни на бытовые темы, композиторы сплошь и рядом не выходят за пределы ограниченного обывательского раскрытия избранного ими сюжета.

Так Борис Мокроусов за последние годы создал ряд песен самого различного характера, в которых показал недостаточное понимание задач художника, призванного воспитывать эстетические вкусы народа. Стремясь создать общедоступную массовую песню, композитор на деле потакает отсталым вкусам: вместо творческого отбора наиболее жизненных бытующих интонаций, способных создать правдивые образы нашей современности, он стал на путь примитивной механической компиляции затрепанных мелодических оборотов. Это особенно нетерпимо в песнях, посвященных высокой патриотической тематике («Россия – наша Родина») или на тему о Сталинском плане преобразования природы («Зацветает степь лесами»). В них композитор использует полюбившуюся ему надрывно-слезливую сентиментальную интонацию, назойливо кочующую у него из песни в песню.

Мы знаем Б.Мокроусова как одаренного композитора, создавшего мелодичные, эмоционально-яркие песни. Именно поэтому нельзя оправдать сомнительную творческую направленность композитора в таких песнях как: «Я за реченьку гляжу», «Мой любимый за рекой», «На крылечке» и другие. В них Б.Мокроусов замыкается в узкий круг слащаво-сентиментальной любовной лирики, воплощаемой им в обедненных музыкальных образах».

Вообще, это очень странная, путаная статья, в которой авторы берут на себя смелость и ответственность вершить некий суд практически над всеми более или менее известными на тот момент композиторами. Мне в этой связи не ясно, чье же мнение они озвучивают: свое частное или еще чье-то, официальное? Отнюдь не одному Мокроусову в этой статье достаются несправедливые оплеухи – в негативном контексте упоминаются И.Дунаевский, Г.Носов, Н.Богословский и многие-многие другие.

Что бы лучше понять дух, в котором написана эта статья, я приведу из нее еще один абзац. Он больше напоминает не разговор «о новых успехах советской музыки» а бессвязные языческие заклинания.

«Весьма важным условием для дальнейшего успешного движения советской музыки по пути реализма и народности является изучение композиторами марксистско-ленинской теории, формирующее общественное сознание художника, воспитывающее здоровое, оптимистическое мироощущение и помогающей вернее чувствовать и осмысливать пульс нашей жизни. Немалая роль в этом должна быть отведена филосовско-эстетической подготовке композиторов. Недостаточный пока что интерес к эстетической науке порождает иной раз негодный метод слепого творческого эмпиризма, обрекает на поиски нового «ощупью», без явного понимания задач и требований советского искусства. Это мешает творческой практике, препятствует появлению полноценных, выдающихся художественных произведений, достойных стать непреходящими памятниками сталинской эпохи».

Другая статья, упоминавшаяся в письме Б.Мокроусова, называется «Поэты или текстовики», авторы - И.Дунаевский, И.Нестьев. Опубликована в Литературной газете 23 декабря 1950 года. Безусловно, статья написана увлекательно и живо, с обилием ярких примеров. Эту статью, по крайней мере, было интересно читать. Песне Мокроусова посвящен следующий абзац:

«Пример халтурной, ремесленной подтекстовки – получившая печальную славу песня Б.Мокроусова «Россия – наша Родина», текст к которой присочинили Г.Строганов и В.Малков. Мелодия этой песни – перепев популярных неаполитанских и тангообразных песенок; но упомянутые авторы, нисколько не смущаясь характером музыки, «пришили» к ней трескучий и убогий в поэтическом отношении текст, который должен повествовать о советской Родине и о борьбе за мир. Получилось кощунственное искажение важнейшей политической темы: слова о борьбе за мир звучат под унылую, томно покачивающуюся музыку танго».

Я еще раз повторюсь, что не слышу в мелодии песни «унылой, томно покачивающейся музыки танго». И опять же, данная статья не была посвящена персонально творческой неудаче Б.Мокроусова, в ней авторы прошлись по головам большого количества поэтов-песенников. Чего стоит вот этот «блестящий» фрагмент!

...«В «Студенческой песне» Л.Ошанина, предложенной одному из московских композиторов, были такие строчки:

С фашизмом сражаясь,

Мы стали друзьями (?)

И памяти павших

Мы будем верны.

Первые две строчки звучат явно двусмысленно. С кем же мы стали друзьями?»

Между прочим, тут не мешало бы разобраться, на что себе позволили намекнуть авторы статьи, выдернув из контекста это безобидное четверостишье?

Конечно во всей этой истории Б.Мокроусов явился стороной пострадавшей. Готовя письмо, Мокроусов, вероятно, рассчитывал на то, что Сталин, которого вообще вдохновляла идея проведения широких народных культурно-массовых праздников, оценит песню и прикажет открыть ей широкую дорогу. Вот почему он так ратовал за то, что бы песня прозвучала в «настоящем» (его слова) исполнении! И понятно, что Б.А.Мокроусову приходится апеллировать к мнению народа, у которого песня уже приобрела популярность. Собственно, зацепиться ему больше и не за что было. Однако такой аргумент, как «популярность в народе» не считался убедительным у профессионалов – критиков. Его истолковывали просто: дескать «Меня признали простые люди и мне безразлично, что думают обо мне музыковеды-снобы и коллеги-завистники».

Оставаясь человеком глубоко порядочным и не желая выносить сор из "композиторской" избы, он так и не отправил вождю письмо, которое написал на восьми листах. Причин тому могло быть множество – и боязнь навредить тем, кто был рядом и помогал, и опасение что письмо будет передано назад в «Союз композиторов на рассмотрение». Возможно, композитор просто устал. Возможно, начала слабеть его вера в мудрость вождя. На мой взгляд, главная причина - все же нежелание благородного человека лезть в дерьмо, нежелание искать соперничества с людьми, которые, по его мнению, не всегда этого достойны.

Что же касается И.О.Дунаевского, то критика песни Мокроусова по мнению одного из авторов публикации преподносится чуть ли не примером его гражданского мужества. Выступать с критикой песни о Сталине было действительно опасно. Но я все же не уверен в том, что с его стороны это был "подвиг". Замечу, что отдельные биографы Дунаевского имеют, мягко говоря, предвзятое отношение к самому Б.А.Мокроусову.

Что же касается «Песни о земле» («Зацветает степь лесами»), то и тут я должен сделать важное замечание. Я не скажу, что мелодия плоха, это безусловно не так. Однако текст с мелодией действительно не вполне гладко стыкуются. И сам текст действительно слабоват. Помимо того, наблюдается несовпадение длинны музыкальной фразы в последней строке куплета и первой строке припева. По этому тут песню трудно петь без аккомпанемента. Тем не менее, необходимо помнить, что данная мелодия первоначально являлась не более, чем саундтреком к спектаклю "Свадьба с приданным". Прозвучала она и в одноименном фильме, в частности эта музыкальная тема сопровождала сцену, когда колхозники выходят на поле и любуются выросшим урожаем. В фильме она звучит как без слов так и со словами (отличными от слов в версии на пластинке). Это дает основания считать, что существовал не один вариант записи этой песни, и неясно, какой именно из вариантов подвергся критике. И самое главное - именно строки припева этой песни высечены в граните памятника на могиле Владимира Нечаева.

От Георгий
К Руслан (10.11.2004 16:11:01)
Дата 11.11.2004 13:44:51

По-моему, Ирина Шостакович - это третья жена Шостаковича-старшего. (*+)

Ирина Антоновна.

http://source.h10.ru/cgi-bin/info.cgi?shost

"...а в мае Шостакович женился на Нине Васильевне Варзар астрофизике по профессии..."

"...В конце 80-х Ирина Антоновна Шостакович обнародовала неизвестную сатиру композитора на музыкальный консерватизм, Сталина, Жданова."

Была еще одна - "между" этими.

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Интересно еще вот что. В предисловии к книге-сборнику Свиридова "Музыка как судьба" его племянник Белоненко писал так: Свиридов по большому счету не сомневался в том, что написанное Волковым достаточно близко "подходит" к мыслям самого Шостаковича.



"Десакрализаторам" - бой!
От Руслан
К Георгий (11.11.2004 13:44:51)
Дата 12.11.2004 11:28:30

Re: По-моему, Ирина...

Постараюсь узнать подробнее.

Вот тут очень интересный сайт советской песни:

http://retro.samara.ws/

там есть одна песня Шостаковича "Фонарики" - более-менее ничего. 46 по моему года.

Вообще мне музыка Шостаковича ужасно не нравится. Хотя музыканты считают его гениальным композитором.

Статью постараюсь показать женщине, которая мне рассказала про этого Соломона Волкова. Она была озадачена, как этот "ничтожный человечек" (по её словам) получил доступ к Шостаковичу.

Вообще я очень люблю советскую песню и рекомендую другим любителям вышеприведённый сайт. Там широко представлены такие композиторы как Соловьёв-Седой, Мокроусов, Блантер, Покрассы, Александров и др.

Всё это добро в аутентичном исполнении. Бунчиков и Нечаев, Лемешев и т.п.

Качество фонограмм хорошее ну и прочие приятности.
От Георгий
К Руслан (12.11.2004 11:28:30)
Дата 12.11.2004 12:14:07

Музыка Шостаковича - это из другой оперы %-) (*)

>Вообще мне музыка Шостаковича ужасно не нравится. Хотя музыканты считают его гениальным композитором.

Ну, тут противоречия нет.
Песня "Фонарик" мне не нравится - вымученная она. Уж "Песня о встречном" - намного лучше. Едва ли не единственная ЕСТЕСТВЕННАЯ у Д. Д.

Вообще же я не устаю пропагандировать Н. Я. Мясковского (который, впрочем, тоже не маг массовой песни).

http://www.myaskovsky.ru/?mode=guestbook

(вот здесь я отметился - и по Мясковскому, и по Шостаковичу. В т. ч. в "глубине" гостевухи - там у меня была стычка с г-ном Сегельманом).


>Статью постараюсь показать женщине, которая мне рассказала про этого Соломона Волкова. Она была озадачена, как этот "ничтожный человечек" (по её словам) получил доступ к Шостаковичу.

Евтушенко, если честно, тоже был "нитожный человечек", а доступ получил, и еще какой.
А как получила доступ к Шостаковичу (прямо к телу! ;-))) эта самая Кайнова? Всяко бывает.

>Вообще я очень люблю советскую песню и рекомендую другим любителям вышеприведённый сайт. Там широко представлены такие композиторы как Соловьёв-Седой, Мокроусов, Блантер, Покрассы, Александров и др.

>Всё это добро в аутентичном исполнении. Бунчиков и Нечаев, Лемешев и т.п.

>Качество фонограмм хорошее ну и прочие приятности.

Огромное спасибо за ссылку. Что касается меня, то я, взяв 78-об проигрыватель напрокат, сумел много чего переписать на звуковые файлы - из бабушкиной коллекции. Уже составил 4 сидюка - пока что отрывки из опер и разные романсы - от классических до цыганских (Кэто Джапаридзе, Тамара Церетели, Изабелла Юрьева). Поскольку особенной надежды найти ИМЕННО ЭТО в "профессиональном" издании нет...
От Руслан
К Георгий (12.11.2004 12:14:07)
Дата 12.11.2004 15:58:16

Re: Музыка Шостаковича...

>Ну, тут противоречия нет.
>Песня "Фонарик" мне не нравится - вымученная она. Уж "Песня о встречном" - намного лучше. Едва ли не единственная ЕСТЕСТВЕННАЯ у Д. Д.

А мне кажется, вообще, большинство песен вымученные :)

>Вообще же я не устаю пропагандировать Н. Я. Мясковского (который, впрочем, тоже не маг массовой песни).

> http://www.myaskovsky.ru/?mode=guestbook

Спасибо! Я недавно узнал, что такой существует. Но не разу его не слышал. :)
"Искусство должно быть понятно народу" - это меня имели в виду. :)

>А как получила доступ к Шостаковичу (прямо к телу! ;-))) эта самая Кайнова? Всяко бывает.

Господа офицеры, молчать!

>Что касается меня, то я, взяв 78-об проигрыватель напрокат, сумел много чего переписать на звуковые файлы - из бабушкиной коллекции. Уже составил 4 сидюка - пока что отрывки из опер и разные романсы - от классических до цыганских (Кэто Джапаридзе, Тамара Церетели, Изабелла Юрьева). Поскольку особенной надежды найти ИМЕННО ЭТО в "профессиональном" издании нет...

Это вам надо сюда в Питер. Тут есть такой подвальчик. Бабки туда пластинки носят.
От Георгий
К Руслан (12.11.2004 15:58:16)
Дата 15.11.2004 11:24:33

Я и так в Питере живу ;-)))) (*)

>> http://www.myaskovsky.ru/?mode=guestbook
>
>Спасибо! Я недавно узнал, что такой существует. Но не разу его не слышал. :)
>"Искусство должно быть понятно народу" - это меня имели в виду. :)

>Это вам надо сюда в Питер. Тут есть такой подвальчик. Бабки туда пластинки носят.

Если Вам угодно познакомиться с творчеством Н. Я., то у меня есть все его симфонии (все 27!), концерты (скр. и влч.) и еще кое-какие вещи.
А может, Вы даже захотели бы присоединиться к питерским "карамурзистам"? Был бы очень рад. К сожалению, из них я один - сведущий в музыке %-)))
От Руслан
К Георгий (15.11.2004 11:24:33)
Дата 15.11.2004 17:24:45

Re: Я и...

>Если Вам угодно познакомиться с творчеством Н. Я., то у меня есть все его симфонии (все 27!), концерты (скр. и влч.) и еще кое-какие вещи.

Я ещё не знаю, надо у жены спросить. :) Она в музыке сведующая.

>А может, Вы даже захотели бы присоединиться к питерским "карамурзистам"? Был бы очень рад. К сожалению, из них я один - сведущий в музыке %-)))

А что есть и такие? Можно попробовать. :) Мне кое-какая помощь требуется. Например, не знаю как отдать деньги Игорю Кудинову за CD "Восток". На EMail он не отвечает, сообщение в форуме ему не послать...
От Георгий
К Руслан (15.11.2004 17:24:45)
Дата 15.11.2004 17:54:49

%-))))

>>Если Вам угодно познакомиться с творчеством Н. Я., то у меня есть все его симфонии (все 27!), концерты (скр. и влч.) и еще кое-какие вещи.
>
>Я ещё не знаю, надо у жены спросить. :) Она в музыке сведующая.

Одно другому не мешает (т. е. "выпьем там и выпьем тут" %-)) Думаю, если бы у Вас был набор CD со всеми оркестровыми произведениями Н. Я., Вы бы об этом знали.

>>А может, Вы даже захотели бы присоединиться к питерским "карамурзистам"? Был бы очень рад. К сожалению, из них я один - сведущий в музыке %-)))
>
>А что есть и такие? Можно попробовать. :)

Питерские карамурзисты? Разумеется, есть. А что ж тут удивительного?

>Мне кое-какая помощь требуется. Например, не знаю как отдать деньги Игорю Кудинову за CD "Восток". На EMail он не отвечает, сообщение в форуме ему не послать...

%-))))))
К сожалению, мы с Кудиновым в "контрах". Спросите у И.Т. или "Редакции альманаха".
-----------------------------
"Десакрализаторам" - бой!
От Руслан
К Георгий (15.11.2004 17:54:49)
Дата 15.11.2004 19:00:22

Re:

>Питерские карамурзисты? Разумеется, есть. А что ж тут удивительного?

Не знаю,... А как с ними контактировать?

>К сожалению, мы с Кудиновым в "контрах". Спросите у И.Т. или "Редакции альманаха".
>-----------------------------
>"Десакрализаторам" - бой!

А он десакрализатор? :) Хмм, а как же мне ему деньги то отдать...? Я на адрес альманаха тоже писал - они не отвечают...

Интересное дело - диск прислали, а денег не берут.
От Анатолий Игнатьев
К Георгий (08.11.2004 20:25:08)
Дата 09.11.2004 07:53:24

Согласен, интересно. (-)